Neue Alben Kurzinfos

SEPTEMBER





AUGUST

Xandria – Eclipse

1. Syzygy (Intro) 0,5
2. Eclipse **** (Kern-Song)
3. Colours **** (Kern-Song)
4. The Shannon's House *** (Kern-Song)
5. The Grand Delusion ***
6. Wave Of Tanis ***
7. Northstar ***** (Kern-Song)
8. Masquerade ***
9. The Last Generation **
10. The Poetry Of The Real World ***
11. Lore **** (Kern-Song)

„Eclipse“ ist das neunte Studioalbum der deutschen Symphonic-Metal-Band Xandria. Hier sind alle brandaktuellen Details exakt im gewohnten Schema aufbereitet:

1. Band-Hintergrund (Fokus auf die Ära des Albums)

• Heimatland: Deutschland (Bielefeld).
• Stilrichtung: Symphonic Metal.
• Die Band in dieser Ära (2026): Nach dem erfolgreichen Vorgänger The Wonders Still Awaiting (2023) und der EP Universal Tales (2024) festigten Xandria mit „Eclipse“ ihre künstlerische Neuausrichtung. Angeführt von Mastermind Marco Heubaum und der stimmlich enorm vielseitigen Frontfrau Ambre Vourvahis (die von opernhaftem Gesang bis hin zu harten Growls das gesamte Spektrum abdeckt), liefert die Band ihr bislang cineastischstes und politisch engagiertestes Werk ab. Inhaltlich setzt sich das Album kritisch mit gesellschaftlichen Entwicklungen, Demokratie und Empathie in der modernen Zivilisation auseinander.

2. Details zum Album

• Typ: Studioalbum (Full-length).
• Veröffentlichungsdatum: 7. August 2026.
• Plattenlabel: Napalm Records.

3. Song-Inhalte & Bonusmaterial

• Coversongs & Gastauftritte: Nein, es sind keine klassischen Coversongs enthalten. Die 11 Stücke sind epische Eigenkompositionen, die jedoch von hochkarätigen Gästen unterstützt werden: Ally Storch (Subway to Sally) steuert die Violine im Song „Lore“ bei, während Folkmusiker McAlbi keltische Tin- und Low Whistles beisteuert. Zudem arbeitete die Band mit dem renommierten Sofia Session Orchestra & Choir sowie zwei Hollywood-Filmkomponisten für die gewaltige Orchestrierung zusammen.
• Bonustracks:
  • Auf der regulären Standard-Vinyl und den Streaming-Diensten umfasst das Album das geschlossene Werk von 11 Tracks (von „Syzygy“ bis „Lore“).
  • Spezielle Editionen: Die physische Digipak 2-CD sowie das digitale Deluxe Album (z. B. auf Bandcamp oder Spotify) enthalten eine komplette zweite Disc bzw. Bonustracks mit den 11 instrumentalen Orchester-Versionen aller Songs.

 

Billy Morrison – Hollow

1. Hollow *** (Kern-Song)
2. Becoming *** (Kern-Song)
3. Forgive Me **
4. The Tailor *** (Kern-Song)
5. Take Me As I Am ***
6. No Suspects *
7. Another Day **
8. Leave No Trace**
9. Devil In Your Eyes *** (Kern-Song)
10. Tearing Down The Walls ***
11. Never Gonna Change **** (Kern-Song)
12. Butterfly Effect **

„Hollow“ ist das vierte Solo-Studioalbum des britischen Gitarristen und Sängers Billy Morrison (unter anderem bekannt als langjähriger Rhythmusgitarrist von Billy Idol). Hier sind alle Details exakt im gewohnten Schema aufbereitet:

1. Band-Hintergrund (Fokus auf die Ära des Albums)

• Heimatland: Vereinigtes Königreich / USA (Los Angeles).
• Stilrichtung: Hard Rock / Alternative Rock.
• Der Künstler in dieser Ära (2026): Nach dem sensationellen Erfolg seines All-Star-Projekts The Morrison Project (2024), das ihm hochkarätige Radiohits einbrachte, bleibt Billy Morrison seinem bewährten Erfolgsrezept treu. Die Ära dieses Albums steht im Zeichen gigantischer Kollaborationen. Morrison nutzt sein massives Netzwerk in der Rockwelt, um ein extrem hochkarätig besetztes Crossover- und Hard-Rock-Werk zu erschaffen. Stilistisch mischt das Album harte Riffs mit tiefen, persönlichen Texten, während die Produktion nahtlos zwischen modernem US-Rock und klassischem, gitarrengetriebenem Songwriting balanciert.

2. Details zum Album

• Typ: Studioalbum (Full-length).
• Veröffentlichungsdatum: 7. August 2026.
• Plattenlabel: The Label Group (TLG) / ZOID (im weltweiten Vertrieb der Virgin Music Group).

3. Song-Inhalte & Bonusmaterial

• Coversongs & hochkarätige Gäste: Nein, es handelt sich um ein Album voller Eigenkompositionen, die Morrison in enger Zusammenarbeit mit seinen Musikerfreunden geschrieben hat. Ein fester Coversong ist nicht enthalten. Dafür teilt sich Morrison das Mikrofon bei der Hälfte der 12 Tracks mit absoluten Musik-Ikonen:
  • „Becoming“ besticht mit Sully Erna (Godsmack) am Gesang und einem Solo von Nuno Bettencourt (Extreme).
  • „No Suspects“ bietet ein massives Crossover-Gewitter mit den Rap- und Hip-Hop-Legenden Chuck D (Public Enemy), B-Real (Cypress Hill) und Darryl „DMC“ McDaniels (Run-D.M.C.).
  • Weitere hochkarätige Gastauftritte stammen unter anderem von Marilyn Manson („The Tailor“), Steve Stevens („Another Day“), Duff McKagan („Leave No Trace“), Chad Gray („Devil In Your Eyes“) und Dexter Holland von The Offspring („Never Gonna Change“).
• Bonustracks:
  • Das Album ist als geschlossenes 12-Song-Konzept konzipiert (startend mit dem titelgebenden Eröffnungs-Track „Hollow“ bis hin zu „Butterfly Effect“). Bei der offiziellen Erstveröffentlichung auf CD, Vinyl und Streaming-Plattformen gibt es keine zusätzlichen Bonustracks über die reguläre 12-teilige Tracklist hinaus.

 

10.000 Years – Esox Lucifer

1. Beasts Of The Northern Wild **
2. Pursuit Special *** (Kern-Song)
3. Fleur De Sledgehammer **
4. Church Of The Red Museum **
5. Alien Tactics *** (Kern-Song)
6. Two Million Stones *** (Kern-Song)
7. Paranoidium ***
8. Esox Lucifer *** (Kern-Song)

„Esox Lucifer“ ist das vierte Studioalbum der schwedischen Stoner-Metal-Band 10,000 Years. Hier sind alle brandaktuellen Details exakt im gewohnten Schema aufbereitet:

1. Band-Hintergrund (Fokus auf die Ära des Albums)

• Heimatland: Schweden (Västerås).
• Stilrichtung: Stoner Metal / Sludge Metal / Fuzz Rock.
• Die Band in dieser Ära (2026): Nach ihrer Gründung im Pandemie-Jahr 2020 und dem gefeierten All Quiet On The Final Frontier (2024) hat sich das Powertrio fest in der europäischen Stoner-Szene etabliert. Angeführt von den Risberg-Brüdern Alex (Bass/Gesang) und Alvin (Schlagzeug) sowie Gitarrenvirtuose Erik Palm präsentiert sich die Band reifer denn je. Der Albumtitel ist eine verballhornte Wortschöpfung, die an den Europäischen Hecht (Esox lucius) und den Lichtbringer anlehnt. Musikalisch verlässt die Band zeitweise stumpfe Sludge-Pfade und bindet vermehrt spacige, psychedelische Klanglandschaften und überraschende Melodiebögen ein, ohne ihre gewohnte Riff-Brutalität zu verlieren. Inhaltlich dominieren wie gewohnt düstere Science-Fiction-, Horror- und Fantasy-Themen.

2. Details zum Album

• Typ: Studioalbum (Full-length).
• Veröffentlichungsdatum: 7. August 2026.
• Plattenlabel: Ripple Music (physischer Europa-Vertrieb unter anderem über Supreme Chaos Records und den Kozmik Shop).
• Produktion: Das Album wurde von der Band selbst in den Pine Hill Studios aufgenommen, von Robert Lamu (Skraeckoedlan) gemischt und von Magnus „Devo“ Andersson (Endarker Studio) gemastert.

3. Song-Inhalte & Bonusmaterial

• Coversongs & Highlights: Nein, das Album enthält keine Coversongs, sondern 8 tonnenschwere Eigenkompositionen. Die Tracklist wird von epischen, riffgeladenen Nummern wie „Beasts Of The Northern Wild“ angeführt. Besondere Aufmerksamkeit im Vorfeld erregten die wuchtigen Single-Auskopplungen „Two Million Stones“ (erschienen im Mai) und das vertrackte „Alien Tactics“. Das Album schließt mit dem monumentalen, psychedelisch ausklingenden Titeltrack „Esox Lucifer“.
• Bonustracks:
  • Das Album wurde als geschlossene, kompakte 8-Track-Reise konzipiert.
  • Sowohl auf den digitalen Kanälen (wie der offiziellen Bandcamp-Seite von 10,000 Years oder Spotify) als auch auf den limitierten physischen Formaten (wie der farbigen Clear/Blue Splatter-Vinyl) gibt es keine Bonustracks, da die Songauswahl streng auf diese Kernauswahl fokussiert wurde.

 

Marilyn Manson - One Assassination Under God – Chapter 2

1. Unalive *** (Kern-Song)
2. Don’t Answer The Door ***
3. Front Toward Enemy *** (Kern-Song)
4. All The Vilest Things *** (Kern-Song)
5. None Of The Suns **
6. Lucifer’s Teardrop **** (Kern-Song)
7. The Arsonist **
8. Exit Wound *** (Kern-Song)
9. Enantiomorph **

„One Assassination Under God – Chapter 2“ ist das 13. Studioalbum der US-amerikanischen Rockband Marilyn Manson. Es wurde am 14. August 2026 über das renommierte Metal-Label Nuclear Blast Records weltweit veröffentlicht.

Alles klar, die Spielregeln für deine kommenden Anfragen habe ich verstanden! Ich werde die Struktur exakt so beibehalten und mich bei den Band-Hintergründen streng auf die Ära des jeweiligen Albums fokussieren. Hier sind die Details zu deiner ersten Anfrage:

? Band-Hintergrund & Ära (2024–2026)

• Heimatland: USA.
• Besetzung: Es handelt sich um eine echte Band aus Fleisch und Blut (keine KI-Generierung). In dieser Ära besteht der harte Kern im Studio aus dem namensgebenden Frontmann Marilyn Manson (Gesang), dem Multiinstrumentalisten und Haupt-Songwriter Tyler Bates sowie dem Schlagzeuger Gil Sharone.
• Zeitliche Einordnung: Das Album markiert die Fortsetzung von Mansons kreativem Comeback, das Ende 2024 mit „Chapter 1“ begann. Nach jahrelangen rechtlichen und privaten Kontroversen zog sich Manson ins Studio zurück, um seine Erlebnisse musikalisch zu verarbeiten, und startete direkt nach der Veröffentlichung im August 2026 eine große Nordamerika-Co-Headliner-Tour mit Rob Zombie.

? Stilrichtung & Album-Eigenschaften

• Stilrichtung: Eine düstere Mischung aus Gothic Rock, Industrial Metal und Alternative Metal. Der Sound ist sehr filmisch, atmosphärisch und von schweren, elektronisch unterlegten Gitarrenriffs geprägt.
• Format: Es ist ein reines Studioalbum (keine Live-Aufnahme, keine Kompilation) und fungiert als direktes Nachfolgewerk zu „Chapter 1“.

? Songs, Covers und Bonustracks

• Eigenproduktionen vs. Covers: Alle 9 Titel auf dem Album sind zu 100 % Eigenproduktionen. Jeder einzelne Song wurde von Marilyn Manson und Tyler Bates gemeinsam geschrieben und produziert. Es befinden sich keine Coversongs auf der Tracklist.
• Bonustracks: Auf den regulären Medien (CD, Vinyl, MC, Digital) gibt es keine Bonustracks. Das Album ist ein kompaktes Werk mit genau 9 Songs und einer Gesamtlänge von knapp 43 Minuten. (Hinweis: Vereinzelt kursieren Playlists mit dem Label "+ 2 Bonus Tracks", diese beziehen sich jedoch fälschlicherweise auf Bonustitel von digitalen Single-Auskopplungen des ersten Kapitels). Die exklusive Sammler-Box („Limited Boxset“) zeichnet sich primär durch physische Extras wie ein 16-seitiges Booklet und farbige Vinyl-Varianten aus, nicht durch zusätzliche Lieder.

 

Die Entweihung – Worldwide Terror

1. Worldwide Terror *** (Kern-Song)
2. Warriors Of The Lie **
3. Generation Of Pawns **
4. Newborn *** (Kern-Song)
5. (Not Sure) It’s Really Your Life **
6. Eight Billion Headed Whore **
7. The Brightest Night **
8. The Blackest Morning **

„Worldwide Terror“ ist ein Studioalbum des multinationalen Metal-Projekts Die Entweihung. Das Album wurde am 7. August 2026 gemeinschaftlich über die Underground-Labels Morbid and Miserable Records, Southern Soundclash Records und Tikoes Kecemploeng Productions veröffentlicht.

Hier sind die exakten Details zu diesem Werk in der gewohnten Struktur:

? Band-Hintergrund & Ära (2026)

• Heimatland: Ursprünglich als reines Solo-Projekt in Belarus gegründet, agiert die Band in der aktuellen Ära des Albums primär aus Israel heraus.
• Besetzung: Es handelt sich um ein echtes Underground-Projekt realer Musiker (keine KI). Mastermind Denis Tereschenko spielt im Studio alle Instrumente (Gitarre, Bass, Schlagzeug) selbst ein. Für die Ära von „Worldwide Terror“ holte er sich jedoch gezielte menschliche Unterstützung ins Boot: Die tschechische Sängerin Alena Šusterová übernahm den Hauptgesang, während der israelische Künstler N. Khaos einen Gastauftritt beisteuerte.
• Zeitliche Einordnung: Im Jahr 2026 steht das Projekt ganz im Zeichen einer wütenden, gesellschaftskritischen Phase. Textlich befasst sich die Band in dieser Zeit intensiv mit den Schrecken der modernen Realität, globalen Krisen und politischer Manipulation.

? Stilrichtung & Album-Eigenschaften

• Stilrichtung: Musikalisch bewegt sich das Album im Bereich des Blackened Heavy Metal. Es kombiniert das klassische, melodische Riffing des traditionellen Heavy Metals mit dem rohen, finsteren Gesang und der düsteren Atmosphäre des Black Metals.
• Format: Es ist ein klassisches Studioalbum (Full-Length) und umfasst eine Gesamtlänge von rund 48 Minuten.

? Songs, Covers und Bonustracks

• Eigenproduktionen vs. Covers: Das Album besteht aus 8 Songs, die allesamt 100 % Eigenproduktionen von Denis Tereschenko sind. Es befinden sich keine Coversongs auf der Veröffentlichung.
• Bonustracks: Auf den regulären Veröffentlichungen (CD im Jewel Case sowie die digitalen Streaming- und Bandcamp-Editionen) sind keine Bonustracks enthalten. Das Album wird auf allen Medien in seiner einheitlichen, 8 Titel umfassenden Standard-Tracklist vertrieben.

 

Ironflame – Worlds To Conquer

1. Night Closes In *** (Kern-Song)
2. Legion of Fire *** (Kern-Song)
3. Dynasties Fall ***
4. Where Cauldrons Burn *** (Kern-Song)
5. Shadow Slave *** (Kern-Song)
6. Crimson Shores **
7. Valhalla Is Calling ***
8. Worlds To Conquer ** (Kern-Song)

„Worlds To Conquer“ ist das sechste Studioalbum der US-amerikanischen Heavy-Metal-Band Ironflame. Es wurde am 14. August 2026 über das deutsche Traditionslabel High Roller Records veröffentlicht.

Hier sind die exakten Details zu diesem Werk in der gewohnten Struktur:

? Band-Hintergrund & Ära (2023–2026)

• Heimatland: USA (Ohio).
• Besetzung: Es handelt sich um ein echtes Metal-Projekt aus Fleisch und Blut (keine KI). Der musikalische Kopf ist der Multiinstrumentalist Andrew D'Cagna. Er schreibt alle Songs und spielt im Studio den Gesang sowie fast sämtliche Instrumente im Alleingang ein. Für die Ära dieses Albums holte er sich jedoch für die Gitarrensoli Unterstützung von seinen Live-Gitarristen Jesse Scott und Quinn Lukas.
• Zeitliche Einordnung: Das Album markiert das 10-jährige Bestehen des Projekts (gegründet 2016). Die instrumentalen Aufnahmen begannen bereits 2023 im Heimstudio, gefolgt von den Vocals 2024 und den finalen Soli 2025. In dieser Ära fokussiert sich D'Cagna stark auf thematische Schwerpunkte wie nordische Mythologie, historische Schlachten und den Aufstieg und Fall von Dynastien.

? Stilrichtung & Album-Eigenschaften

• Stilrichtung: Traditioneller US Power Metal und Epic Heavy Metal. Der Sound ist stark vom klassischen Metal der 1980er-Jahre (Stilrichtung Iron Maiden, Manowar oder Dio) geprägt, setzt auf galoppierende Riffs, zweistimmige Gitarrenleads und hymnischen Klargesang.
• Format: Es ist ein reines Studioalbum (Full-Length).

? Songs, Covers und Bonustracks

• Eigenproduktionen vs. Covers: Das Album besteht auf der regulären Standard-Tracklist aus 8 Songs. Alle Lieder sind zu 100 % Eigenproduktionen aus der Feder von Andrew D'Cagna. Es befinden sich keine Coversongs auf dem Album.
• Bonustracks: Ja, es gibt einen Bonustrack. Exklusiv auf der physischen CD-Version (Slipcase CD) ist ein neunter Song mit dem Titel „Death's Immortal Flame“ als Bonustrack enthalten. Die digitalen Versionen (wie Spotify oder Bandcamp) sowie die Standard-Vinyl-Editionen umfassen diesen Bonustitel in der Regel nicht und enden nach den regulären 8 Songs.

 

Kris Barras Band - Monsters We Made

1. Monsters We Made **** (Kern-Song)
2. Beautiful Lie **
3. Riot Of One *** (Kern-Song)
4. Unspoken ***
5. All Falls Down *** (Kern Song)
6. Alive **
7. Otherside *** (Kern-Song)
8. Fake **
9. Rewind **
10. End Of Me **
11. Levitate **

„Monsters We Made“ ist das sechste Studioalbum der britischen Hard-Rock-Formation Kris Barras Band. Das Album wurde am 14. August 2026 weltweit über das renommierte britische Independent-Label Earache Records veröffentlicht.

Hier sind die exakten Details zu diesem Werk in der gewohnten Struktur:

? Band-Hintergrund & Ära (2024–2026)

• Heimatland: Großbritannien (England).
• Besetzung: Es handelt sich um eine echte Band aus Fleisch und Blut (keine KI). Sie besteht aus dem Namensgeber, Frontmann und ehemaligen MMA-Kämpfer Kris Barras (Gesang, Gitarre), Josiah Manning (Gitarre, Keyboards), Frazer Kerslake (Bass) und Billy Hammett (Schlagzeug).
• Zeitliche Einordnung: Nach dem Vorgänger „Halo Effect“ (2024) sah Kris Barras die Notwendigkeit, musikalisch zu seinen Heavy-Wurzeln zurückzukehren. Er empfand die stilistischen Experimente des Vorgängers im Nachhinein als zu extremen Bruch für einige Kernfans. Die Ära von „Monsters We Made“ ist daher von dem klaren Ziel geprägt, massiven Stadionrock für große Festivals zu kreieren. Textlich verarbeitet Barras in dieser Phase vor allem den Kampf mit inneren Konflikten und Dämonen.

? Stilrichtung & Album-Eigenschaften

• Stilrichtung: Eine wuchtige Mischung aus modernem Hard Rock, Alternative Rock und Arena-Rock. Der Sound verabschiedet sich größtenteils vom ursprünglichen Blues-Rock der Band und setzt stattdessen auf dichte, elektronisch untermalte Riffs, massive Mitsing-Refrains und große Gitarrensoli.
• Format: Es ist ein reines Studioalbum (kein Live-Schnitt, keine Compilation). Die Standard-Version umfasst 11 Tracks mit einer knackigen Spieldauer von rund 39 Minuten.

? Songs, Covers und Bonustracks

• Eigenproduktionen vs. Covers: Alle 11 Songs der Standard-Tracklist sind zu 100 % Eigenproduktionen. Das Album wurde von Bandmitglied Josiah Manning arrangiert und produziert, es befinden sich keine Coversongs auf dem Album.
• Bonustracks: Ja, es gibt spezifische Bonustracks auf Sonder-Medien, die exklusiv über den Label-Shop vertrieben wurden:
  • White Label CD-Edition: Diese auf 200 Stück limitierte Sonderpressung enthält zwei exklusive Stücke: „Beautiful Lie (Piano Version)“ und „Monsters We Made (Piano Version)“.
  • USB-Stick Edition / Bundle: Wer das Album auf einem USB-Stick erworben hat, erhielt zwei andere exklusive Bonustracks: „Unspoken (Piano Version)“ und „Otherside (Piano Version)“.
  • Die regulären Streaming-Dienste, Standard-CDs und Standard-Vinyls enthalten diese ruhigen Piano-Versionen nicht.

 

Burning Sun - Power To Survive

1. Quest Divine *** (Kern-Song)
2. Emaly’s Hymn ***** (Kern-Song)
3. Tale Of Brothers *** (Kern-Song)
4. Light Of The World ***
5. Over And Beyond ***
6. Come Home **
7. Spirit Alive ***
8. Prayer (Intermezzo) 0,5
9. Holy Light *
10. We Rise Again *** (Kern-Song)

„Power To Survive“ ist das dritte Studioalbum der Melodic-Power-Metal-Band Burning Sun. Es wurde am 21. August 2026 weltweit über das deutsche Plattenlabel Pride & Joy Music veröffentlicht.

Hier sind die exakten Details zu diesem Werk in der gewohnten Struktur:

? Band-Hintergrund & Ära (2026)

• Heimatland: Ungarn (gegründet in Debrecen). Da die Mitglieder mittlerweile verstreut leben, agiert das Projekt teils auch international aus Deutschland und Chile.
• Besetzung: Es handelt sich um eine echte, hart arbeitende Underground-Band (keine KI). Das feste Line-up besteht in dieser Ära aus dem neuen Frontsänger und Gitarristen Nicolas Peter, Bandgründer Zoltán Papi am Bass, Pancho Ireland an der Lead-Gitarre sowie dem ebenfalls frisch eingestiegenen Schlagzeuger Edmond Kulcsár.
• Zeitliche Einordnung: Das Jahr 2026 läutet für Burning Sun eine völlig neue Band-Ära ein. Nachdem das Projekt zuvor primär als Duo operierte, wurde die Besetzung Anfang 2026 kräftig umgewälzt, um einen volleren Sound zu kreieren. Das Album entstand in einer kreativen Hochphase – nur ein Jahr nach dem Vorgänger „Retribution“. Die Texte und die Musik dieser Phase sind stark darauf ausgelegt, dem Hörer durch positive, hymnische Fantasy-Erzählungen Kraft in schweren Zeiten zu schenken.

? Stilrichtung & Album-Eigenschaften

• Stilrichtung: Klassischer Euro Power Metal und Speed Metal der alten Schule. Der Sound ist stark im traditionellen Stil der 1990er-Jahre verwurzelt und orientiert sich ohne Kompromisse an Vorbildern wie Helloween, Blind Guardian, Gamma Ray oder Hammerfall.
• Format: Es ist ein reines Studioalbum (Full-Length-Longplayer).

? Songs, Covers und Bonustracks

• Eigenproduktionen vs. Covers: Alle 10 Songs auf dem Album wurden von den Musikern Nicolas Peter und Zoltán Papi geschrieben und sind zu 100 % Eigenproduktionen. Es befinden sich keine Coversongs auf dem Album. Als Besonderheit für diese Ära hat sich die Band zwei prominente, echte Gastmusiker ins Studio geholt: Herbie Langhans (Firewind) singt bei „Emaly's Hymn“ und Alexandra Lioness (Frozen Crown) steuert Gastgitarren für „Over And Beyond“ bei.
• Bonustracks: Auf den regulären Medien (CD und Digital-Streaming) gibt es keine Bonustracks. Das Album beinhaltet standardmäßig die feste Tracklist von 10 Songs. Die Band vertreibt jedoch eine limitierte, physische Kassetten-Edition in Eigenregie über Burning Sun Bandcamp, die primär Sammlerwert besitzt, aber dieselbe Musik umfasst.

 

Gloom – „Reflexions

1. Beloved **** (Kern-Song)
2. Nevermore *** (Kern-Song)
3. Vanisher **
4. Lies ***
5. Unspoken *** (Kern-Song)
6. Sweet Fall **
7. Shiver ***
8. Black Butterflies *
9. Reflexions **

„Reflexions“ ist das vierte Studioalbum der Gothic-Metal-Band Gloom. Das Album wurde am 21. August 2026 über das Plattenlabel Metalscena veröffentlicht.

Hier sind die exakten Details zu diesem Werk in der gewohnten Struktur:

? Band-Hintergrund & Ära (2026)

• Heimatland: Slowakei (gegründet in Sabinov).
• Besetzung: Es handelt sich um eine echte Band aus Fleisch und Blut (keine KI). Die Gruppe besteht aus erfahrenen Musikern der slowakischen Underground-Szene rund um Sänger Tomáš „Gza“ Gálik und Schlagzeuger Radoslav „Rado“ Janočko.
• Zeitliche Einordnung: Das Jahr 2026 markiert einen großen Meilenstein für die Band. „Reflexions“ erscheint exakt sechs Jahre nach ihrem letzten Studioalbum „Awaken“ (2020). In dieser aktuellen Ära besinnen sich Gloom auf eine sehr emotionale und verträumte Atmosphäre. Die Band kombiniert ihren etablierten Sound in dieser Phase bewusst mit moderneren, innovativen Elementen, um die lange kreative Pause produktiv aufzuarbeiten.

? Stilrichtung & Album-Eigenschaften

• Stilrichtung: Melodischer Gothic Metal und Gothic Rock. Der Stil erinnert stark an den klassischen, schwermütigen "Love Metal"-Sound finnischer Bands der 2000er Jahre (wie HIM, To/Die/For oder Sentenced), getragen von tiefem Klargesang, melancholischen Keyboard-Teppichen und harten Gitarrenriffs.
• Format: Es ist ein reines Studioalbum (Full-Length) mit 9 regulären Titeln und einer Spielzeit von knapp 41 Minuten.

? Songs, Covers und Bonustracks

• Eigenproduktionen vs. Covers: Das Hauptalbum besteht aus 9 Stücken (darunter die Vorab-Single „Beloved“). Alle diese Songs sind zu 100 % Eigenproduktionen der Band. Es befinden sich keine Coversongs auf dem Album.
• Bonustracks: Ja, es gibt einen exklusiven Bonustrack. Während die Version auf digitalen Streaming-Plattformen (wie Spotify) strikt nach den 9 regulären Songs endet, hat die Band offiziell angekündigt, dass die physische CD-Version ein exklusives Überraschungs-Bonusmaterial für Sammler beinhaltet

 

 

Deceptor - Reign Of Terror

1. Red Dawn *** (Kern-Song)
2. Human Cavity *** (Kern-Song)
3. GI Joe Headstomp (Intermezzo) 0,5
4. Join Or Die (Intermezzo) 0,5
5. Combat Patrol (Intermezzo) 0,5
6. Firing Squad **
7. Whammer ** (Kern-Song)
8. Fog Of War **
9. Street General *** (Kern-Song)
10. Corpse Corps ***

„Reign Of Terror“ ist das mit Spannung erwartete Debütalbum der US-amerikanischen Underground-Metal-Band Deceptor. Es wurde am 21. August 2026 über das auf Old-School-Sounds spezialisierte deutsche Plattenlabel Dying Victims Productions veröffentlicht.

Hier sind die exakten Details zu diesem Werk in der gewohnten Struktur:

? Band-Hintergrund & Ära (2026)

• Heimatland: USA (Raleigh, North Carolina).
• Besetzung: Es handelt sich um ein echtes, rein analog agierendes Powertrio (keine KI). Die Band wurde ursprünglich 2022 von Gabe Earley als Soloprojekt gegründet und wuchs kurz darauf zu einem festen Trio heran.
• Zeitliche Einordnung: Nach einer ersten Demo („Bound by Ritual“, 2022), der EP „Bathed in Blood“ (2023) und einer digitalen Single im Folgejahr markiert das Jahr 2026 mit diesem Full-Length-Debüt den endgültigen internationalen Durchbruch im extremen Underground. Die Band zelebriert hier eine rohe, militante Ästhetik, die sich sowohl visuell als auch in ihren gnadenlosen, politisch-düsteren Texten über Krieg und Tyrannei widerspiegelt.

? Stilrichtung & Album-Eigenschaften

• Stilrichtung: Brutaler, anachronistischer Death/Thrash Metal (auch als Deathrash bezeichnet). Der Sound ist authentisch in der goldenen Underground-Ära zwischen 1988 und 1992 verwurzelt. Die Band verbindet die wilde Riff-Geschwindigkeit des frühen Thrash (Einflüsse wie Sepultura, Whiplash, Protector oder Demolition Hammer) mit der kriechenden Bosheit des frühen Death Metal (wie Ripping Corpse oder Gorguts).
• Format: Es ist ein reines Studio-Debütalbum. Die Spieldauer ist mit knapp 32 bis 33 Minuten extrem fokussiert, kompakt und aggressiv gehalten.

? Songs, Covers und Bonustracks

• Eigenproduktionen vs. Covers: Alle 10 Songs des Albums sind zu 100 % kompromisslose Eigenproduktionen der Band. Es befinden sich keine Coversongs auf dem Release.
• Bonustracks: Offiziell schließt das reguläre Album mit dem 10. Track „Corpse Corps“ ab, der auf manchen Promotion-Kanälen separat als Bonus gelistet wird. Für Sammler gibt es das Album über Dying Victims Productions zudem in einer „Special Edition“ auf Camouflage-Splatter-Vinyl. Diese bietet zwar keine zusätzlichen Musiktitel, enthält aber exklusive physische Beilagen wie ein Poster, eine Postkarte, einen Sticker, einen Aufnäher (Patch) sowie einen Download-Code.

 

Famous Strangers - Famous Strangers

1. Fire Inside *** (Kern-Song)
2. Ghosts Of Men *** (Kern-Song)
3. Please Her ***
4. As Your Leader ** (Kern-Song)
5. Desires *** (Kern-Song)
6. Far Away From Home **
7. Rain *** (Kern-Song)

„Famous Strangers“ ist das selbstbetitelte Debütalbum der kanadischen Heavy-Metal-Band Famous Strangers. Das Album wurde am 21. August 2026 digital und auf Streaming-Plattformen über das Label Roxstar Records veröffentlicht, nachdem zuvor am 6. August 2026 eine exklusive Vorab-Veröffentlichung auf Vinyl stattgefunden hatte.

Hier sind die exakten Details zu diesem Werk in der gewohnten Struktur:

? Band-Hintergrund & Ära (2026)

• Heimatland: Kanada (Sherwood Park / Edmonton, Alberta).
• Besetzung: Es handelt sich um ein echtes Musiker-Quartett (keine KI). Die Besetzung besteht aus Jeff Kittlitz (Gitarre), Brian „Beej“ Beejerson (Schlagzeug), Braden Sustrik (Bass) und der markanten Frontfrau Amanda Kiernan (Hauptgesang).
• Zeitliche Einordnung: Obwohl die Instrumentalisten bereits seit Jahrzehnten in der Musikszene von Alberta aktiv waren und lose zusammen jammten, kam der entscheidende Wendepunkt im Jahr 2023. Als die ehemalige The Order of Chaos-Sängerin Amanda Kiernan zur Band stieß, entwickelte sich das lose Projekt augenblicklich zu einer festen, kreativen Einheit. Das Jahr 2026 markiert mit diesem ersten Full-Length-Album das offizielle Statement ihrer wiedergewonnenen Stärke und thematisiert textlich vor allem Heilung, persönliche Freiheit und den Kampf gegen gesellschaftliche Spaltung.

? Stilrichtung & Album-Eigenschaften

• Stilrichtung: Klassischer, schnörkelloser Heavy Metal und Hard Rock. Die Band kombiniert traditionelle Einflüsse im Stile von Iron Maiden, Judas Priest und Metallica mit modernen Elementen und großen Melodiebögen, die an Nightwish oder Spiritbox erinnern. Kiernans Gesang wechselt dabei mühelos zwischen kraftvollen, aggressiven Röhren-Screams und emotionalem Klargesang.
• Format: Es ist ein klassisches Studio-Debütalbum mit einer fokussierten Tracklist von 7 Songs.

? Songs, Covers und Bonustracks

• Eigenproduktionen vs. Covers: Alle 7 Stücke des Albums wurden von der Band selbst geschrieben und sind zu 100 % Eigenproduktionen. Es befinden sich keine Coversongs auf dem Werk.
• Bonustracks: Auf den regulären Veröffentlichungen gibt es keine Bonustracks. Als Bonus für leidenschaftliche Sammler gilt jedoch die physische Vinyl-Edition, welche über die offizielle Famous Strangers Homepage vertrieben wird und ein speziell gestaltetes Artwork sowie ein exklusives haptisches Erlebnis bietet.

 

Fejd – Nifelheim

1. Nifelheim *** (Kern-Song)
2. Nidhögg ***
3. Edsvuren **
4. Älvagrimmar **
5. Sköldborg *** (Kern-Song)
6. Einar Blä ***
7. Strilja *** (Kern-Song)
8. Svarta Tjärn

„Nifelheim“ ist das fünfte Studioalbum der schwedischen Folk-Metal-Pioniere Fejd. Nach einer schier endlosen Wartezeit wurde das Werk am 21. August 2026 über das Plattenlabel Black Lodge Records (im Vertrieb von Sound Pollution) weltweit veröffentlicht.

Hier sind die exakten Details zu diesem Werk in der gewohnten Struktur:

? Band-Hintergrund & Ära (2026)

• Heimatland: Schweden (Lilla Edet).
• Besetzung: Es handelt sich um ein echtes Musiker-Quintett (keine KI). Die Band besteht aus den Brüdern Patrik Rimmerfors (Gesang, Bouzouki) und Niklas Rimmerfors (Moraharpa) sowie ihren Kindheitsfreunden Lennart Specht (Keyboards), Thomas Antonsson (Bass) und Esko Salow (Schlagzeug).
• Zeitliche Einordnung: Das Jahr 2026 markiert die triumphale Rückkehr der Band. Ganze zehn Jahre sind seit dem gefeierten Vorgänger „Trolldom“ (2016) vergangen. „Nifelheim“ bricht dieses jahrzehntelange Schweigen. Textlich und konzeptionell taucht das Album tief in die eisige Kosmologie der nordischen Mythologie ein – benannt nach dem nebligen Urzeitreich Niflheim, das laut der Prosa-Edda noch vor den Göttern existierte.

? Stilrichtung & Album-Eigenschaften

• Stilrichtung: Authentischer, schwermütiger Nordic Folk Metal und Neofolk. Fejd verzichten komplett auf die im Genre oft üblichen Party-Klischees. Stattdessen weben sie echte, traditionelle mittelalterliche Instrumente (wie die schwedische Schlüsselfiedel Moraharpa oder Bouzouki) meisterhaft in ein kraftvolles Metal-Fundament ein. Getragen wird das Ganze von beschwörendem, schwedischem Klargesang.
• Format: Es ist ein reines Studioalbum (Full-Length-Longplayer) mit einer Spielzeit von knapp 43 Minuten.

? Songs, Covers und Bonustracks

• Eigenproduktionen vs. Covers: Alle Songs sind zu 100 % atmosphärische Eigenproduktionen der Band. Es gibt keine Coversongs auf dem Album.
• Bonustracks: Auf den regulären Veröffentlichungen (CD, digitale Kanäle) gibt es keine Bonustracks. Für passionierte Sammler gibt es das Album jedoch über den offiziellen Store der Plattenfirma (z. B. im Napalm Records Shop) als streng limitierte „Rote Vinyl-Edition“ (Gatefold-LP) sowie als exklusives Bundle inklusive speziellem Album-Patch und T-Shirt.

 

Noveria - Becoming After

1. The Only Way *** (Kern-Song)
2. Convicted To Rise *** (Kern-Song)
3. Echoes  From The Abyss ** (Kern-Song)
4. Cold Flames **
5. The Viper’s Nest *** (Kern-Song)
6. Infinite Horizons **
7. Through Your Light **
8. Heavenfall ***
9. Radiance **
10. Becoming After **

„Becoming After“ ist das fünfte Studioalbum der italienischen Progressive-Power-Metal-Band Noveria. Das von Kritikern hochgelobte Werk wurde am 21. August 2026 über das italienische Kultlabel Scarlet Records veröffentlicht.

Hier sind die exakten Details zu diesem cineastischen Metal-Erlebnis in der gewohnten Struktur:

? Band-Hintergrund & Ära (2026)

• Heimatland: Italien (Rom).
• Besetzung: Es handelt sich um ein echtes, virtuoses Ensemble (keine KI). Die aktuelle Besetzung markiert nach massiven Line-up-Wechseln eine neue Band-Ära. Sie besteht aus Bandgründer Francesco Mattei (Gitarre), Andrea Arcangeli (Bass) sowie den drei Neuzugängen Francesco Marino (Hauptgesang), Paolo Campitelli (Keyboards) und Paolo Conte (Schlagzeug).
• Zeitliche Einordnung: Drei Jahre nach dem Vorgänger „The Gates Of The Underworld“ (2023) läutet „Becoming After“ das bislang ambitionierteste Kapitel der Bandgeschichte ein. Nach den harten personellen Umbrüchen hat sich die Band neu erfunden. Textlich verarbeitet das Album tiefgehende, persönliche Krisen, emotionale Verletzlichkeit und das triumphale Aufstehen nach einem inneren „Ritt durch das Feuer“. Als Bestätigung für diesen Karriereschub wurde die Band zeitnah für das renommierte ProgPower USA-Festival gebucht.

? Stilrichtung & Album-Eigenschaften

• Stilrichtung: Hochtechnischer Progressive Power Metal mit starken cineastischen und modernen Elementen. Epische Orchester-Arrangements prallen auf messerscharfe Gitarrenriffs, komplexe Rhythmus-Breaks und einen extrem wandlungsfähigen, kräftigen Klargesang, der stellenweise an Genregrößen wie Symphony X, Kamelot oder Dream Theater erinnert.
• Format: Es ist ein reines Studioalbum (Full-Length-Longplayer) mit einer Spielzeit von exakt 53 Minuten und 39 Sekunden.

? Songs, Covers und Bonustracks

• Eigenproduktionen vs. Covers: Alle 10 Songs des Albums wurden von der Band selbst geschrieben und sind zu 100 % komplexe Eigenproduktionen. Es befinden sich keine Coversongs auf dem Release. Dafür glänzt die Band in dieser Phase mit zwei weltbekannten, echten Gastmusikern:
  • Der legendäre Pianist Mike Moran (bekannt durch seine Zusammenarbeit mit Freddie Mercury und Ozzy Osbourne) veredelt den atmosphärischen Track „Through Your Light“.
  • Der Keyboard-Virtuose Mistheria (Bruce Dickinson, Vivaldi Metal Project) steuert ein Gastspiel für den Song „Cold Flames“ bei.
• Bonustracks: Auf den regulären digitalen und physischen Versionen gibt es keine zusätzlichen Bonustracks, da das Album dramaturgisch fest als 10-teiliges Gesamtkonzept aufgebaut ist und mit dem instrumentalen/cineastischen Titeltrack schließt. Scarlet Records vertreibt das physische Album als edles CD-Digipak sowie über gängige Streaming-Dienste.

 

Osukaru - Tall Tales

1. Exceeder ***
2. Wendigo *** (Kern-Song)
3. Blood On The Rocks *** (Kern-Song)
4. The Outer Side Within ***
5. Ronin ***
6. Who Do You Love *** (Kern-Song)
7. Split **
8. Only Moments Left **
9. When It’s Over ***
10. C’est Dans Ta Tete ***

„Tall Tales“ ist das siebte Studioalbum der schwedischen Melodic-Rock-Band Osukaru. Das ambitionierte Werk erschien am 21. August 2026 weltweit über das deutsche Label Pride & Joy Music.

Hier sind die exakten Details zu diesem Release in der gewohnten Struktur:

? Band-Hintergrund & Ära (2026)

• Heimatland: Schweden (Göteborg).
• Besetzung: Es handelt sich um ein eingespieltes, echtes Quartett (keine KI). Die feste Formation besteht aus Bandgründer Oz Hawe Petersson (Gitarre, Begleitgesang), Fredrik Werner (Hauptgesang, Gitarre), Marcus Zerath (Bass, Begleitgesang) und C.D (Schlagzeug, Perkussion).
• Zeitliche Einordnung: Ganze fünf Jahre sind seit dem gefeierten Vorgänger-Album „Starbound“ (2021) vergangen. Für Osukaru markiert das Jahr 2026 eine deutliche Weiterentwicklung: Weg von den sehr keyboardlastigen AOR-Pfaden, hin zu einem wesentlich gitarrenlastigeren, druckvolleren Sound. Das lyrische Konzept bricht mit klassischen Party-Themen und widmet sich stattdessen dunkleren, rätselhaften Geschichten – von japanischen Mythen bis hin zu Verlustängsten, Abschieden und inneren Kämpfen.

? Stilrichtung & Album-Eigenschaften

• Stilrichtung: Eine kraftvolle Mischung aus Melodic Hard Rock, Stadion-Rock und 80s Hair Metal. Die Band behält ihre typischen, großen Hymnen-Refrains bei, serviert das Ganze diesmal jedoch lauter, bissiger und mit einer spürbaren Metal-Schlagseite. Fans von Bands wie Dokken, Crazy Lixx, H.E.A.T oder den frühen Mötley Crüe kommen voll auf ihre Kosten.
• Format: Ein reines Studioalbum (Full-Length-Longplayer) mit exakt 10 Tracks und einer Gesamtspielzeit von rund 40 Minuten.

? Songs, Covers und Bonustracks

• Eigenproduktionen vs. Covers: Alle 10 Songs des Albums wurden von der Band selbst komponiert und sind zu 100 % Eigenproduktionen.
• Bonustracks: Die regulären Editionen auf CD und den gängigen Streaming-Portalen beinhalten keine Bonustracks

 

Speed Stroke - Damage Control

1. Glorious Breakdown **** (Kern-Song)
2. Heart Of The City *** (Kern-Song)
3. Damage Control *** (Kern-Song)
4. State Of Shock ***
5. Italian Coglione *** (Kern-Song)
6. In Flames ***
7. Blessed By Misery **
8. All For The Weak End ***
9. Walls **
10. Chain Reaction **

„Damage Control“ ist das vierte Studioalbum der italienischen Hard-Rock- und Sleaze-Metal-Band Speed Stroke. Nach sechs Jahren kreativer Pause wurde die energiegeladene Platte am 21. August 2026 über das italienische Label Scarlet Records veröffentlicht.

Hier sind die exakten Details zu diesem Werk in der gewohnten Struktur:

? Band-Hintergrund & Ära (2026)

• Heimatland: Italien (Imola / Bologna).
• Besetzung: Es handelt sich um eine echte, hochtourig spielende Rock-Formation (keine KI). Die Band agiert in der Besetzung aus Giacomo „Jack“ Corzani (Gesang), D.B. (Gitarre), Michael (Gitarre), Fungo (Bass) und Maddy (Schlagzeug). Als Studio-Unterstützung an den Drums wirkte zudem Dario Capacci mit.
• Zeitliche Einordnung: Seit dem Vorgänger „Scene Of The Crime“ (2020) sind sechs Jahre vergangen. Mit dem Wechsel zu Scarlet Records und der Produktion durch den schwedischen Sound-Guru Erik Mårtensson (Mass Destruction Production) markiert das Jahr 2026 den bisherigen Karriere-Höhepunkt und das laut Kritikern ambitionierteste Werk der Bandgeschichte.

? Stilrichtung & Album-Eigenschaften

• Stilrichtung: Dreckiger, hochenergetischer Hard Rock, 80s Street Metal und skandinavischer Sleaze Rock. Der Sound verbindet die stadiontaugliche Eingängigkeit der US-Westküste (Skid Row, W.A.S.P.) mit der rotzigen Attitüde moderner schwedischer Vorbilder wie Hardcore Superstar, Crashdïet oder H.E.A.T.
• Format: Ein reines Studioalbum mit 10 Tracks und einer knackigen Spielzeit von knapp 39 Minuten.

? Songs, Covers und Bonustracks

• Eigenproduktionen vs. Covers: Alle 10 Titel sind zu 100 % kraftvolle Eigenproduktionen. Es gibt keine Coversongs auf dem Album. Eine ganz besondere Bereicherung liefert die namhafte italienische Rock-Sängerin Giorgia Colleluori (Rock Meets Classic, it'salee), die im bluesigen Track „Blessed By Misery“ fantastische Gastvocals beisteuert.
• Bonustracks: Die reguläre CD- und Streaming-Version beinhaltet keine Bonustracks. Allerdings hat das Label für Sammler eine optisch auffällige „12" Vinyl Special Edition“ in Clear Marbled Green pressen lassen, die direkt über die Scarlet Records Bandcamp-Präsenz erhältlich ist.

 

Untitled With Drums – Made Flesh

1. Above My Head *** (Kern-Song)
2. Shame **
3. Matter *** (Kern-Song)
4. Gray ***
5. Space **
6. Change For You **
7. Oblivious **
8. Parasitic ***
9. Been So High *** (Kern-Song)
10. Cry ***

„Made Flesh“ ist das zweite Studioalbum der französischen Post-Hardcore- und Alternative-Rock-Band Untitled With Drums. Das packende und atmosphärisch dichte Werk wurde am 21. August 2026 über das renommierte internationale Plattenlabel Season of Mist veröffentlicht.

Hier sind die exakten Details zu diesem Release in der gewohnten Struktur:

? Band-Hintergrund & Ära (2026)

• Heimatland: Frankreich (Clermont-Ferrand). [1]
• Besetzung: Es handelt sich um ein echtes Musiker-Quartett (keine KI). Die feste Kernbesetzung besteht aus Martin Le Borgne (Gesang, Bass), Lucas Delay (Gitarre), Nicolas Zalachas (Synthesizer/Keyboards) und Rémy D. Perrin (Schlagzeug). Bei den Studioaufnahmen steuerte Etienne Marchal zusätzliche Gitarrenspuren bei.
• Zeitliche Einordnung: Nachdem ihr Debütalbum „Hollow“ unglücklicherweise unmittelbar vor dem ersten Corona-Lockdown im Jahr 2020 erschien, spielte sich die Band in den Folgejahren durch packende Live-Auftritte (unter anderem als Opener für die Deftones, beim Hellfest oder beim Desertfest London) ins Rampenlicht. Die darauf folgende Phase war von Umbrüchen und der Neuformierung als Quartett geprägt. „Made Flesh“ spiegelt diese zehnjährige Bandgeschichte und die damit verbundenen emotionalen Kämpfe wider. Passend dazu entwarf Bassist und Sänger Martin Le Borgne das markante visuelle Artwork des Albums selbst.

? Stilrichtung & Album-Eigenschaften

• Stilrichtung: Ein düsterer, emotional ungeschönter Mix aus 90s-Post-Hardcore, Alternative Rock und Shoegaze/Post-Punk. Das Album zelebriert ein intensives Laut-Leise-Schema und lebt von fülligen Gitarrenwänden, drückenden Fuzz-Bass-Grooves und prominenten, flächigen Synthesizern. Stilistisch zieht die Fachpresse direkte Vergleiche zu Szenegrößen wie Deftones, Failure, Quicksand oder Cave In.
• Format: Ein reines Studioalbum (Full-Length-Longplayer) mit einer Spielzeit von exakt 38 Minuten und 44 Sekunden. Für den druckvollen Klang zeichnet sich Produzent Cyrille Gachet (bekannt durch Arbeiten mit Fange oder Year Of No Light) verantwortlich, während der Feinschliff im Mastering von Alan Douches (The Dillinger Escape Plan, Converge) übernommen wurde.

? Songs, Covers und Bonustracks

• Eigenproduktionen vs. Covers: Alle 10 Songs des Konzeptwerks stammen aus der eigenen Feder der Band und sind zu 100 % düstere Eigenproduktionen. Es gibt keine Coversongs. Die Texte sind komplett in der Ich-Perspektive geschrieben und behandeln schonungslos menschliche Abgründe, Selbstzweifel, Verleugnung und Isolation. Zu den vorab ausgekoppelten Singles gehören die Tracks „Matter“, „Shame“ und „Oblivious“.
• Bonustracks: Auf den regulären CDs und Streaming-Kanälen gibt es keine Bonustracks. Für Sammler vertreibt die Band über ihre Untitled With Drums Bandcamp-Seite sowie über den Label-Shop von Season of Mist jedoch streng limitierte physische Sammlerstücke:
  • Eine auf 100 Stück begrenzte „Red Marbled Vinyl Edition“ (im Bundle mit speziellem T-Shirt).
  • Eine auf 100 Stück begrenzte „Silver Marbled Vinyl Edition“

 

Wicked - Go Rebel

1. Teen Riot **** (Kern-Song)
2. Reaper Calls ***
3. Sunflower *** (Kern-Song)
4. Red Hot ***
5. Obsession *** (Kern-Song)
6. Go Rebel *** (Kern-Song)
7. Cool Bars **
8. Strikes Like Lightning **
9. Bones *** (Kern-Song)
10. Tonight Maybe ***
11. Who Do You Love ***
12. Taking You Back **
13. Till You’re In Love **

„Go Rebel“ ist das drittes Studioalbum der US-amerikanischen Hard-Rock-Band Wicked. Die energiegeladene, hymnische Platte wurde am 21. August 2026 über das Label Magick Rite (im physischen Vertrieb u. a. über Cargo Records) weltweit veröffentlicht.

Hier sind die exakten Details zu diesem Gute-Laune-Release in der gewohnten Struktur:

? Band-Hintergrund & Ära (2026)

• Heimatland: USA (New York).
• Besetzung: Es handelt sich um ein eingespieltes, echtes Rock'n'Roll-Quartett (keine KI). Die Formation besteht aus Frontmann Chad Michael (Gesang, Gitarre), Scotty V (Leadgitarre), Danny (Bass) und Gunnar (Schlagzeug).
• Zeitliche Einordnung: Das Jahr 2026 markiert für die New Yorker Glam- und Sleaze-Rocker das bislang ambitionierteste Kapitel. Die Veröffentlichung von „Go Rebel“ fiel direkt mit dem Start einer großen Europa-Tournee zusammen, bei der die Band kurz nach dem Release unter anderem als Support für The Kings Of Thrash durch Großbritannien und Irland tourt. Nach eigenen Angaben wollte das Quartett eine Platte erschaffen, die der perfekte „Soundtrack für die Szene“ ist – gemacht für Leder, Nieten und Autofahrten mit komplett heruntergelassenen Fenstern.

? Stilrichtung & Album-Eigenschaften

• Stilrichtung: Eine mitreißende Mischung aus traditionellem Hardrock, 80s Sleaze Rock, Glam Metal und Power-Pop. Der Sound glänzt durch stadiontaugliche Mitsing-Refrains, treibende Rhythmen und direkte, schnörkellose Gitarrenriffs. Kritiker vergleichen den Spirit mit Genre-Größen wie The Scorpions, The Darkness oder Buckcherry.
• Format: Ein klassischer Studio-Longplayer mit einer üppigen Tracklist von 13 Songs.

? Songs, Covers und Bonustracks

• Eigenproduktionen vs. Covers: Alle 13 Songs stammen aus der eigenen Feder der Band und sind zu 100 % energiegeladene Eigenproduktionen. Das Album setzt auf puren Rock'n'Roll-Vibe und wird von den vorab ausgekoppelten Singles wie „Obsession“, „Bones“ und dem Titeltrack „Go Rebel“ angeführt.
• Bonustracks: Auf den Standard-Formaten gibt es keine zusätzlichen Bonustracks. Das Album wurde jedoch parallel als klassische CD sowie als edle Vinyl-Ausgabe (LP) über Plattenhändler wie jpc auf den Markt gebracht.

 

Beseech - Future. Present. Past.

1. Ambiguous Mind ***
2. Hesitation *** (Kern-Song)
3. Boundless Space **** (Kern-Song)
4. End This *** (Kern-Song)
5. Future.Present.Past *** (Kern-Song)
6. You Bleed, You Dream, You Breath ***
7. Alamos Sunset *** (Kern-Song)
8. Melodies Of Movement ***
9. Still Lost *
10. The Sweet Hello, The Sad Goodbye **
11. Between Worlds ***

„Future. Present. Past.“ ist das siebte Studioalbum der schwedischen Gothic-Metal-Pioniere Beseech. Das melancholische und lang ersehnte Werk feiert am 28. August 2026 seine offizielle Veröffentlichung über das schwedische Independent-Label Despotz Records.

Hier sind die exakten Details zu diesem atmosphärischen Comeback in der gewohnten Struktur:

? Band-Hintergrund & Ära (2026)

• Heimatland: Schweden (Borås).
• Besetzung: Es handelt sich um ein echtes Musiker-Ensemble (keine KI). Das Besondere an diesem Album ist die Rückkehr des ikonischen Gesangsduos Erik Molarin und Lotta Höglin, deren stimmliches Wechselspiel den klassischen Sound der Band seit jeher geprägt hat.
• Zeitliche Einordnung: Ganze zehn Jahre nach ihrem letzten Lebenszeichen „My Darkness, Darkness“ (2016) melden sich Beseech eindrucksvoll zurück. Das Album versteht sich konzeptionell als direkte Fortsetzung der gefeierten „Souls“-Trilogie, die aus den Alben „Souls Highway“ (2002), „Drama“ (2004) und „Sunless Days“ (2005) bestand. Es verbindet die düstere Romantik ihrer Vergangenheit mit der Gegenwart.

? Stilrichtung & Album-Eigenschaften

• Stilrichtung: Schwermütiger Gothic Metal und melancholischer Doom Rock. Der Sound baut auf tiefe, schwere Gitarrenriffs, atmosphärische Synthesizer-Teppiche und den namensgebenden Kontrast aus „Beauty and the Beast“-Gesang. Fans von Theatre of Tragedy, Lacuna Coil oder Tiamat finden hier ihre vertrauten Klangwelten wieder.
• Format: Ein vollwertiges Studioalbum (Full-Length) mit 11 Tracks.

? Songs, Covers und Bonustracks

• Eigenproduktionen vs. Covers: Das Album setzt sich primär aus intimen, emotionalen Eigenkompositionen zusammen. Als besonderes Highlight haben Beseech jedoch eine düstere Interpretation ans Ende gepackt: Track 10 ist eine offizielle Coverversion des Roxette-Klassikers „The Sweet Hello, The Sad Goodbye“.
• Bonustracks: Die regulären Versionen enthalten keine Bonustracks. Für Sammler vertreibt die Band über ihre Bandcamp-Präsenz exklusive Bundles, darunter ein streng limitiertes „Future Bundle“ bestehend aus CD, einer edlen Doppel-Vinyl (2LP) sowie einem exklusiven T-Shirt.

 

Besvärjelsen - Till Glömskan Ad Oblivionem

1. The Greatest Sin *** (Kern-Song)
2. Accelerating Hearts *** (Kern-Song)
3. Battles ***
4. Counting Flies **
5. Drifters On A Quiet Stream ** (Kern-Song)
6. The Mountain *** (Kern-Song)
7. Pulse **
8. Interlode (Intermezzo) 0,5
9. Didn’t Come To Party ** (Kern-Song)
10. Black Wave **
11. Oblivion

„Till Glömskan Ad Oblivionem“ ist das dritte Studioalbum der schwedischen Heavy-Rock-Band Besvärjelsen. Das atmosphärische und wuchtige Werk feiert am 28. August 2026 seine offizielle weltweite Veröffentlichung über das renommierte Label Magnetic Eye Records.

Hier sind die exakten Details zu diesem spirituellen Heavy-Highlight in der gewohnten Struktur:

? Band-Hintergrund & Ära (2026)

• Heimatland: Schweden (Dalarna / Stockholm).
• Besetzung: Es handelt sich um ein echtes, tief im nordischen Sound verwurzeltes Quintett (keine KI). Die Formation besteht aus Frontfrau Lea Amling Alazam (Gesang), den Bandgründern Andreas Bajer (Gitarre, Gesang) und Staffan Vinrot (Gitarre, Gesang) sowie Johan Rockner (Bass) und Erik Bäckwall (Schlagzeug).
• Zeitliche Einordnung: Vier Jahre nach ihrem von Kritikern gefeierten Meilenstein „Atlas“ (2022) kehren die Musiker zurück. Der Albumtitel beschwört das Vergessen gleich doppelt herauf – einmal auf Schwedisch („Till Glömskan“) und einmal auf Latein („Ad Oblivionem“). Die Band schrieb und reduzierte dafür über 20 Songentwürfe auf einem abgelegenen Hof in den tiefen Wäldern von Nås, um eine thematisch dichte Einheit über die Vergänglichkeit der Existenz zu schaffen.

? Stilrichtung & Album-Eigenschaften

• Stilrichtung: Einzigartiger „Forest Rock“ (eine augenzwinkernde schwedische Antwort auf Wüsten- bzw. Desert-Rock), Stoner Doom und Alternative Rock mit einer Brise Goth-Einflüssen. Der unverkennbare Sound lebt von tonnenschweren Riffs, organisch-drückendem Fuzz-Gitarrenklang und der betörenden, emotionalen Stimme von Lea Amling Alazam, die sich spielerisch zwischen rotziger Attitüde und intimer Verletzlichkeit bewegt.
• Format: Ein vollwertiges Studioalbum (Full-Length) mit 11 Tracks.

? Songs, Covers und Bonustracks

• Eigenproduktionen vs. Covers: Alle 11 Songs des Albums sind zu 100 % düstere, atmosphärische Eigenkompositionen. Die Musiker verzichten auf dem Album komplett auf Coversongs. Vorab feierten die kraftvollen Singles „Didn't Come to Party“, „The Greatest Sin“ und das treibende „Accelerating Hearts“ (inklusive eines markanten Musikvideos) große Erfolge.
• Bonustracks: Auf den regulären Veröffentlichungen gibt es keine Bonustracks. Für Liebhaber physischer Tonträger vertreibt das Label das Album neben der Standard-CD im Digisleeve auch in aufwendig gepressten, limitierten Schallplatten-Varianten (Vinyl):

• Die „Sea Blue Vinyl Edition“.
• Die exklusive „Galaxy Vinyl Edition“.
• Eine für den skandinavischen Markt erschienene „Blue Vinyl Edition“, die unter anderem über den bekannten schwedischen Plattenladen Bengans erhältlich ist.

 

Exumer - Death Mask Messiah

1. Death Mask Messiah *** (Kern-Song)
2. Blinding Skies *** (Kern-Song)
3. Sin Bleeder ***
4. Eradication **
5. Ravishing Waste ***
6. Allocated Savagery *** (Kern-Song)
7. Serpent ***
8. Fratricide **
9. Scorcher **
10. Frozen Ground **
11. Unchained Angel (Nasty Savage Cover feat. Nasty Ronnie) **

? Band-Steckbrief: Exumer (Fokus-Ära: 2025–2026)

• Heimatland: Deutschland (gegründet in Frankfurt am Main, Hessen).
• Stilrichtung: Thrash Metal (Teutonic Thrash).
• Derzeitiger Status & Echtheit: Eine absolut echte, traditionelle Metal-Band aus echten Musikern. In dieser Ära besteht die Band aus den Gründungs-/Langzeitmitgliedern Mem V. Stein (Gesang) und Ray Mensh (Gitarre) sowie Marc Bräutigam (Gitarre). Ganz neu in dieser Ära dazugestoßen ist die Rhythmussektion bestehend aus Alex Voss (Bass) und Jerome Reil (Schlagzeug). [1, 2, 3, 4]
• Situations-Kontext zur Ära: Nach einer siebenjährigen Pause seit ihrem letzten Album meldet sich die Band 2026 mit verjüngter Energie im Line-up zurück. Musikalisch markiert diese Ära eine bewusste Rückkehr zu einem deutlich aggressiveren, roheren "In-your-face"-Stil, der den Old-School-Geist der 1980er Jahre mit einer wuchtigen, modernen Produktion verbindet.

? Das Album: "Death Mask Messiah"

• Typ: Studioalbum (Es ist das insgesamt 6. offizielle Studioalbum der Band).
• Veröffentlichungsdatum: 28. August 2026.
• Label: Metal Blade Records.

? Song-Inhalte & Bonus-Material

• Cover oder Eigenproduktion?: Das Album besteht überwiegend aus Eigenproduktionen, enthält am Ende der Titelliste aber einen Coversong: Track 11 ist eine Coverversion des Songs "Unchained Angel" von der US-amerikanischen Thrash-Metal-Band Nasty Savage.
• Bonustracks / Sondereditionen: Auf den regulären Veröffentlichungen (CD-Digipak und verschiedene Vinyl-Editionen) sind standardmäßig alle 11 Songs (inklusive des Covers) enthalten. Spezifische, exklusive Bonustracks nur für bestimmte Länder oder Medien gibt es bei dieser Veröffentlichung nicht.

 

Flotsam And Jetsam - Rats In The Temple

1. Harvesting The Hate *** (Kern-Song)
2. Damnation **
3. Absolution *** (Kern-Song)
4. Blame The Knife **
5. Rats in The Temple ** (Kern-Song)
6. The Ghost behind My Door **
7. First On The Spike ***
8. The Edge Of Nowhere *** (Kern-Song)
9. Last Rites *** (Kern-Song)
10. A Taste For War **
11. Her Blood Your Pain **
12. Anthem For The Broken **
13. Not Goin‘ down That Way

? Band-Steckbrief: Flotsam and Jetsam (Fokus-Ära: 2024–2026)

• Heimatland: USA (Phoenix, Arizona).
• Stilrichtung: Thrash Metal / Speed Metal mit starken Einflüssen des klassischen US Power Metal.
• Derzeitiger Status & Echtheit: Eine absolut echte Veteranen-Band aus legendären Musikern aus Fleisch und Blut. Das feste Line-up in dieser Ära besteht aus dem charismatischen Gründungs-Frontmann Eric "A.K." Knutson (Gesang), den Gitarristen Michael Gilbert und Steve Conley, dem Bassisten Bill Bodily sowie dem namhaften Schlagzeuger Ken Mary.
• Situations-Kontext zur Ära: Die Band feiert im Jahr 2026 ihr 40-jähriges Bestehen seit ihrem legendären Debütalbum im Jahr 1986. In dieser Ära erlebt die Band eine kreative Renaissance und strotzt vor spielfreudiger Energie. Trotz ihres fortgeschrittenen Alters und vier Jahrzehnten Bandgeschichte zeigen sie keinerlei Ermüdungserscheinungen und wechseln für diese Veröffentlichung strategisch zu einem neuen, namhaften Label.

? Das Album: "Rats In The Temple"

• Typ: Studioalbum (Es ist das insgesamt 17. offizielle Studioalbum der Band).
• Veröffentlichungsdatum: 28. August 2026.
• Label: Napalm Records (Ihr Einstand und Debüt bei diesem Label).

? Song-Inhalte & Bonus-Material

• Cover oder Eigenproduktion?: Es handelt sich zu 100 % um Eigenproduktionen. Alle 13 rasenden Tracks des Albums wurden komplett von der Band selbst geschrieben und komponiert. Es befinden sich keinerlei Coversongs auf dem Werk.
• Bonustracks / Sondereditionen: Auf den Standardmedien gibt es keine Bonustracks. Napalm Records hat das Album zwar in verschiedenen Sammler-Editionen (wie limitierten Splatter-Vinyls und einer exklusiven "White Label"-Edition) auf den Markt gebracht, diese beinhalten jedoch alle die identische, reguläre Titelliste von 13 Songs ohne zusätzliches Audiomaterial.

 

In This Moment – Witch

1. Shame *** (Kern-Song)
2. I Want To Believe ** (Kern-Song)
3. Crawl *** (Kern-Song)
4. Into The Dark *
5. Sleeping With The Enemy *** (Kern-Song)
6. Wrapped Around Your Finger *
7. Heretic ** (Kern-Song)
8. Father **
9. Without Me There’s No You **
10. Another Brick in The Wall **
11. Something I Can Never Have *

? Band-Steckbrief: In This Moment (Fokus-Ära: 2025–2026)

• Heimatland: USA (Los Angeles, Kalifornien).
• Stilrichtung: Alternative Metal / Modern Metal / Hard Rock mit stark theatralischen und Gothic-Einflüssen.
• Derzeitiger Status & Echtheit: Eine absolut echte und hocherfolgreiche Live-Band aus realen Musikern. In dieser Ära besteht das Line-up aus der charismatischen Frontfrau Maria Brink (Gesang), dem Gründungs-Gitarristen Chris Howorth sowie Randy Weitzel (Gitarre), Travis Johnson (Bass) und Kent Diimmel (Schlagzeug).
• Situations-Kontext zur Ära: Die Band hat für diese Ära strategisch ihr langjähriges Label gewechselt. Musikalisch und visuell taucht die Band tiefer denn je in eine düstere, rituelle "Hexen-Ästhetik" ein. Sängerin Maria Brink beschreibt diese Phase als eine Zeit der inneren Transformation, in der Schmerz und Verfolgung in pure Macht umgemünzt werden.

? Das Album: "Witch"

• Typ: Studioalbum (Es ist das insgesamt 9. offizielle Studioalbum der Band).
• Veröffentlichungsdatum: 28. August 2026.
• Label: Better Noise Music (Ihr Debüt bei diesem Label).

? Song-Inhalte & Bonus-Material

• Cover oder Eigenproduktion?: Das Album besteht mehrheitlich aus Eigenproduktionen, enthält jedoch drei markante Coverversionen berühmter Klassiker:
  • Track 6: "Wrapped Around Your Finger" (Original von The Police / Sting).
  • Track 10: "Another Brick in the Wall" (Original von Pink Floyd, hier als Feature mit Kat Von D).
  • Track 11: "Something I Can Never Have" (Original von Nine Inch Nails).
• Bonustracks / Sondereditionen: Das Album wurde regulär mit einer festen Titelliste von 11 Songs veröffentlicht. Es wurden verschiedene Sammler-Editionen auf farbigem Vinyl (z. B. "Metallic Blue" oder limitiertes rotes Vinyl) veröffentlicht, diese enthalten jedoch die identischen Tracks und keine exklusiven Audio-Bonustrack

 

Kamelot - Dark Asylum

1. Sanctorium (Intro) 0,5
2. Ashen World **** (Kern-Song)
3. Dark Asylum ****
4. Sanctuary **** (Kern-Song)
5. Nocte Veritas (Interlude) 0,5
6. One Last Masquerade ***
7. Ivy, My Dear **
8. Godlike Alchemy *** (Kern-Song)
9. The Sleeping Mind (Orphic Paradigm) **** (Kern-Song)
10. Kaleidoscope ****
11. Enigma (Think Of Me) ***
12. Cassandra’s Disease **** (Kern-Song)
13. Beneath The Moon **
14. Th Puppet King ***
15. Sanctum Requiem (Outro) 0,5

? Band-Steckbrief: Kamelot (Fokus-Ära: 2025–2026)

• Heimatland: USA (gegründet in Tampa, Florida).
• Stilrichtung: Symphonic Metal / Melodic Power Metal.
• Derzeitiger Status & Echtheit: Eine hochkarätige, echte Band aus Spitzenmusikern. Das feste Line-up besteht in dieser Ära aus Tommy Karevik (Gesang), Gründungs-Gitarrist Thomas Youngblood, Oliver Palotai (Keyboards), Sean Tibbetts (Bass) und Alex Landenburg (Schlagzeug).
• Situations-Kontext zur Ära: Nach dem großen Erfolg ihres vorherigen Albums bricht für Kamelot im Jahr 2026 ein zutiefst theatralisches und cineastisches Kapitel an. Die Band taucht konzeptionell in ein düsteres, viktorianisches Psychodrama ein und setzt verstärkt auf opulente, orchestrale Soundscapes sowie eine extrem breite Palette an namhaften, echten Gastmusikern.

? Das Album: "Dark Asylum"

• Typ: Studioalbum (Es ist das offizielle 14. Studioalbum der Band).
• Veröffentlichungsdatum: 28. August 2026.
• Label: Napalm Records.

? Song-Inhalte & Bonus-Material

• Cover oder Eigenproduktion?: Das Album besteht zu 100 % aus Eigenproduktionen. Die 15 Tracks erzählen eine zusammenhängende Konzeptgeschichte rund um die fiktive "RavenHill"-Anstalt. Statt Coversongs gibt es dieses Mal eine rekordverdächtige Liste an echten Gaststars, darunter Tobias Sammet (Avantasia) und Clémentine Delauney (Visions of Atlantis).
• Bonustracks / Sondereditionen: Auf den Standardmedien (CD, LP, MC) gibt es keine klassischen Audio-Bonustracks. Napalm Records hat jedoch ein großes 2-CD Earbook veröffentlicht, welches als exklusiven Bonus das komplette Album in einer reinen Instrumental-Version auf der zweiten Disc enthält.

 

Triosphere - Oceans Above, Stars Below

1. Premonition (Intro) 0,5
2. Of Tyrants *** (Kern-Song)
3. Oceans Above, Stars Below **
4. Monster’s Ball *** (Kern-Song)
5. Through The Phantom Wall **
6. Shorelines **** (Kern-Song)
7. Lightning in a Bottle **
8. Encore **
9. Embers ***
10. Orpheus‘ Bane **
11. Cadence Of Chaos **
12. Gjenklang

? Band-Steckbrief: Triosphere (Fokus-Ära: 2025–2026)

• Heimatland: Norwegen (gegründet in Trondheim).
• Stilrichtung: Progressive Power Metal / Heavy Metal.
• Derzeitiger Status & Echtheit: Eine absolut echte, talentierte Band aus skandinavischen Musikern aus Fleisch und Blut. Das Kern-Line-up ist über die Jahre stabil geblieben und besteht in dieser Ära aus der markanten Frontfrau Ida Haukland (Gesang, Bass), dem Gitarren-Duo Marius Silver Bergesen und Tor Ole Byberg sowie Kenneth Tårneby am Schlagzeug.
• Situations-Kontext zur Ära: Nach einer gewaltigen, 12-jährigen Veröffentlichungspause seit ihrem von Kritikern gefeierten 2014er-Werk The Heart of the Matter meldet sich die Band endlich zurück. Diese Ära steht ganz im Zeichen eines musikalischen Neustarts mit frischer Energie, einem Wechsel zu einem renommierten neuen Label und einem Sound, der gewohnt kraftvoll und komplex ausfällt, jedoch deutlich an Tempo und Intensität zugelegt hat.

? Das Album: "Oceans Above, Stars Below"

• Typ: Studioalbum (Es ist das lang ersehnte, offizielle 4. Studioalbum der Band).
• Veröffentlichungsdatum: 28. August 2026.
• Label: Frontiers Music Srl.

? Song-Inhalte & Bonus-Material

• Cover oder Eigenproduktion?: Das Album besteht zu 100 % aus Eigenproduktionen. Alle 12 detailreich ausgearbeiteten Tracks wurden komplett von der Band selbst geschrieben und komponiert. Es befinden sich keine Coversongs auf dem Werk.
• Bonustracks / Sondereditionen: Auf den physischen Formaten (wie der regulären CD) gibt es keine Bonustracks. Die Trackliste ist auf allen Medien identisch und umfasst die festen 12 Songs (inklusive des atmosphärischen Openers Premonition und des norwegischsprachigen Rausschmeißers Gjenklang).

 

Sha-Boom - Another Nail in the Coffin

1. Never Stop **** (Kern-Song)
2. Another Nail in the Coffin *** (Kern-Song)
3. Walk (Far Away) *** (Kern-Song)
4. The Sun, The Moon, The Stars ***
5. Let’s Go (88) **** (Kern-Song)
6. Out Of Control ***
7. Farewell, Goodbye ***
8. Back On The Streets ***
9. A Million Miles Away **
10. One More Drink For The Road *** (Kern-Song)
11. Emergency **

? Band-Steckbrief: Sha-Boom (Fokus-Ära: 2025–2026)

• Heimatland: Schweden / Norwegen (Die Band besteht historisch aus schwedischen und norwegischen Musikern, startete aber in Stockholm).
• Stilrichtung: Melodic Rock / AOR / Hard Rock (skandinavischer Stadion-Rock im 80er-Jahre-Gewand).
• Derzeitiger Status & Echtheit: Eine absolut echte, wiederauferstandene Band aus erfahrenen Musikern aus Fleisch und Blut. Neben dem legendären norwegischen Gründungs-Frontmann Dag Finn (Gesang) besteht das Line-up im Studio in dieser Ära aus Erik Mårtensson (Gitarre, Bass, Background-Gesang; bekannt von Eclipse), Thomas Broman (Schlagzeug), Jonas Öijvall (Keyboards) und Thomas Vikström (Background-Gesang).
• Situations-Kontext zur Ära: Nach über 20 Jahren der Funkstille meldet sich die Band in dieser Ära mit voller Wucht zurück. Angetrieben von Dag Finn und stark geprägt durch die Zusammenarbeit mit dem schwedischen Top-Produzenten Erik Mårtensson erlebt die Band eine triumphale Rückkehr auf die großen Bühnen (darunter ein gefeierter Auftritt auf dem Sweden Rock Festival). Der Sound konserviert stolz das unbeschwerte, stadiontaugliche Party-Gefühl der späten 1980er Jahre.

? Das Album: "Another Nail in the Coffin"

• Typ: Studioalbum (Das große Comeback-Werk der Band).
• Veröffentlichungsdatum: 28. August 2026.
• Label: Silver Lining Music.

? Song-Inhalte & Bonus-Material

• Cover oder Eigenproduktion?: Das Album besteht zu 100 % aus Eigenproduktionen. Alle 11 energiegeladenen Songs wurden von Dag Finn, Erik Mårtensson und der Band geschrieben. Ein besonderes Highlight für Szene-Kenner ist das Stück "One More Drink for the Road", bei dem Linnéa Vikström (Sängerin der Band Thundermother) gemeinsam mit ihrem Vater Thomas Vikström als echte Gastmusiker im Duett singt.
• Bonustracks / Sondereditionen: Auf den Musikmedien gibt es keine zusätzlichen Audio-Bonustracks. Die feste Titelliste umfasst auf allen Formaten (Vinyl, CD-Digipak sowie Digital) exakt die 11 regulären Songs. Für Sammler wurden über das Label spezielle Direct-to-Consumer (D2C) Bundles bereitgestellt

 

Blood White – From Hell

1. All I Said Was A Lie *** (Kern-Song)
2. Run Or Die *** (Kern-Song)
3. Bloodified ***
4. I Smell Blood ***
5. Guns & Fear *** (Kern-Song)
6. Unholy Water ***
7. Fear **
8. Before I Die *** (Kern-Song)
9. Memories **
10. Kill Everyone **
11. Don’t Blame Me *** (Kern-Song)
12. From Hell **

? Band-Steckbrief: Blood White (Fokus-Ära: 2025–2026)

• Heimatland: Deutschland (gegründet im Jahr 2022).
• Stilrichtung: Modern Metal / Modern Groove Metal, der harte Riffs mit Elementen aus Hardcore und Rock verbindet.
• Derzeitiger Status & Echtheit: Eine absolut echte Newcomer-Band aus realen Musikern aus Fleisch und Blut. Das maskierte Quintett besteht aus Dr. Zero (Gesang), Mr. Bonesaw und D.C. Spark (Gitarren), Gas Gee (Bass) sowie Luke Y-Cut (Schlagzeug).
• Situations-Kontext zur Ära: Die Band fällt in dieser Ära vor allem durch ihre markante, strikte visuelle Corporate Identity in Rot und Weiß auf, mit der sie sich bewusst vom klassischen, rein schwarzen Metal-Einheitslook abhebt. Nach ersten Achtungserfolgen im Vorprogramm der finnischen Monster-Rocker Lordi im Herbst 2025 steht dieses Kapitel ganz im Zeichen ihres großen Durchbruchs und dem Release des allerersten Longplayers.

? Das Album: "From Hell"

• Typ: Studioalbum (Es handelt sich um das offizielle, mit Spannung erwartete Debütalbum der Band).
• Veröffentlichungsdatum: 28. August 2026.
• Label: Metalville Records.

? Song-Inhalte & Bonus-Material

• Cover oder Eigenproduktion?: Das Album besteht zu 100 % aus Eigenproduktionen. Die 12 Songs wurden komplett von der Band selbst geschrieben und befassen sich thematisch vor allem mit den Abgründen der menschlichen Psyche und Emotionen. Es befinden sich keine Coversongs auf der Platte.
• Bonustracks / Sondereditionen: Auf den Standardmedien gibt es keine Bonustracks. Die Titelliste umfasst auf allen Medien (darunter das CD-Digipak sowie eine auf 500 Stück limitierte weiße Vinyl-Edition) die identischen 12 Tracks.

 

Ibridoma - Sangue Innocente

1. Realize *** (Kern-Song)
2. Childhood Denied **
3. Sangue Innocente *** (Kern-Song)
4. The Gambler ***
5. Sole Freddo *** (Kern-Song)
6. The Other Side *** (Kern-Song)
7. Occhi Vuoti **
8. A.I. **
9. Sing In The Sky ***
10. Ho Dimenticato **

? Band-Steckbrief: Ibridoma (Fokus-Ära: 2026)

• Heimatland: Italien (gegründet in Morrovalle, Region Marken).
• Stilrichtung: Heavy Metal / Power Metal.
• Derzeitiger Status & Echtheit: Eine absolut echte, beständige Band aus italienischen Musikern aus Fleisch und Blut, die bereits seit 2001 aktiv ist. Das feste Line-up wird angeführt von Sänger Christian "Brando" Bruni und Bassist Lorenzo "Benny" Berdini.
• Situations-Kontext zur Ära: Nach ihrem 2022er-Werk Norimberga 2.0 markiert diese Ära das stolze 25-jährige Bestehen der Bandgeschichte. Das neue Album wird als eines ihrer ambitioniertesten Werke gefeiert. Für die Aufnahmen konnten sie hochkarätige Gäste der italienischen und internationalen Metal-Szene gewinnen, darunter Giacomo Voli (Rhapsody of Fire) und Chiara Malvestiti (Therion).

? Das Album: "Sangue Innocente"

• Typ: Studioalbum (Das offizielle 7. Studioalbum der Band).
• Veröffentlichungsdatum: 28. August 2026 (Digitaler Release / Das physische CD-Format folgt im September).
• Label: Punishment 18 Records.

? Song-Inhalte & Bonus-Material

• Cover oder Eigenproduktion?: Das Album besteht zu 100 % aus Eigenproduktionen. Die Liedtexte wurden teilweise in Zusammenarbeit mit dem italienischen Dichter Walter Olivetti verfasst. Musikalisch sticht besonders der epische, titelgebende Track "Sangue Innocente" heraus, bei dem Giacomo Voli als Gastsänger glänzt. [1, 2]
• Bonustracks / Sondereditionen: Auf den digitalen Streaming-Plattformen umfasst das Album eine feste Tracklist von 10 Songs (darunter Stücke wie Realize, Childhood Denied und das italienischsprachige Ho Dimenticato). Die physische CD-Veröffentlichung im September wird als Standard-Edition über das Label vertrieben.

 

 

Kickin Valentina - Anthems From The Underground

1. Generation Timebomb *** (Kern-Song)
2. Dance Of Destruction ***
3. Rock’n Roll Casualty *** (Kern-Song)
4. Don’t Be Mad ***
5. Silver Moon *** (Kern-Song)
6. Dog Fight ***
7. Good Time Bad Guys **
8. Overdose On Cloud 9 ***
9. Bulletproof Sound ***
10. Just Like A Movie ***

? Band-Steckbrief: Kickin Valentina (Fokus-Ära: 2026)

• Heimatland: USA (gegründet in Atlanta, Georgia).
• Stilrichtung: Dreckiger, arschkickerischer Hard Rock / Sleaze Rock / High-Energy Rock ’n’ Roll im Geiste des 80er-Jahre-Undergrounds.
• Derzeitiger Status & Echtheit: Eine absolut echte, hart arbeitende Live-Band aus Musikern aus Fleisch und Blut. Zum aktuellen Line-up gehören Frontmann D.K. Revelle (Gesang), Heber Pampillon (Gitarre), Chris Taylor (Bass) und Jimmy Berdine (Schlagzeug).
• Situations-Kontext zur Ära: Nach ihrem erfolgreichen 2024er-Output Star Spangled Fist Fight markiert das Jahr 2026 für die Band einen kreativen Aufbruch. Für das neue Album holten sie sich mit dem britischen Produzenten Pete Newdeck frischen Wind ins Boot, um ihren rohen, kompromisslosen Signature-Sound technisch auf das nächste Level zu hieven, ohne dabei die rotzige Straßen-Attitüde zu verlieren.

? Das Album: "Anthems From The Underground"

• Typ: Studioalbum (Es ist das offizielle 5. Studioalbum der US-Rocker).
• Veröffentlichungsdatum: 28. August 2026 (Hinweis für Sammler: Während das Album digital und via Bandcamp bereits Ende August einschlug, stehen die physischen CD- und Vinyl-Lieferungen im europäischen Handel wie bei JPC für den 11. September 2026 bereit).
• Label: Mighty Music.

? Song-Inhalte & Bonus-Material

• Cover oder Eigenproduktion?: Das Album besteht zu 100 % aus Eigenproduktionen. Alle 10 Tracks stammen komplett aus der eigenen Feder der Band – darunter hochexplosive Nackenbrecher wie der Opener "Generation Time Bomb", die Single "Don't Be Mad" sowie das groove-geladene "Rock 'n' Roll Casualty".
• Bonustracks / Sondereditionen: Auf den Standardmedien gibt es keine Bonustracks, das Album liefert knackige 10 Songs. Für physische Sammler hat das Label jedoch neben dem regulären CD-Digipak eine schicke, auf 500 Stück limitierte "Purple Vinyl"-Edition (lilafarbenes Vinyl) pressen lassen.

JULI

7Keys

• Heimatland: Portugal (Porto).
• Stilrichtung: Instrumental Melodic Metal / Progressive Metal.
• Die Band in dieser Ära (2026): Gegründet und initiiert wurde das rein instrumentale Projekt von dem virtuosen Gitarristen Márcio Teixeira. Dieser entwickelte seine Fähigkeiten unter anderem beim renommierten Gitarrenmeister Paulo Barros. Während einer Live-Musikproduktion lernte er den Bassisten Igor Rodrigues kennen – der Grundstein für 7Keys war gelegt. Komplettiert durch Rhythmusgitarrist Gabriel Pereira, verzichtet die Band bewusst auf Gesang. Stattdessen bauen sie ihr modernes Heavy-Metal-Identitätsgefüge komplett auf Atmosphäre, komplexe Songstrukturen, packende Melodien und intensive Gitarrenarbeit auf. Stilistisch orientiert sich der dichte Sound an modernen Genre-Größen wie Trivium und Avenged Sevenfold sowie den zeitlosen Lead-Traditionen von Iron Maiden. [1, 2, 3, 4]

• Typ: Studioalbum (Full-length Debüt).
• Veröffentlichungsdatum: 10. Juli 2026.
• Plattenlabel: Wormholedeath (Vertrieb unter anderem digital über gängige Streaming-Plattformen). [1, 2, 3, 4, 5]

• Coversongs: Nein. Das rein instrumentale Album erzählt über seine Tracks hinweg eine geschlossene, wortlose Konzeptgeschichte, die auf rein eigenkompositionellen Melodielinien basiert. Das Album startet laut Tracklist mit dem Eröffnungsstück „Divinum“ und transportiert seine Atmosphäre durch vorab ausgekoppelte Visual-Singles wie „Æther“ und das technisch anspruchsvolle „Voidwalkers“. [1, 2, 3, 4, 5]
• Bonustracks:
  • Auf den regulären Veröffentlichungen und gängigen Pre-Save- beziehungsweise Streaming-Formaten (wie über den offiziellen Release-Link von Feature.fm für Spotify und Apple Music) umfasst das Werk die standardmäßig dafür vorgesehene, geschlossene Tracklist ohne zusätzliche, künstlich angehängte B-Seiten-Bonustracks.

Combichrist

• Heimatland: Norwegen / USA (Atlanta, Georgia).
• Stilrichtung: Industrial Metal / Aggrotech / Electro-Rock.
• Die Band in dieser Ära (2026): Nach über zwei Jahrzehnten als wegweisende Speerspitze der harten elektronischen Musik liefert Mastermind Andy LaPlegua ein extrem tiefgründiges und schonungslos ehrliches Konzeptwerk ab. Musikalisch balanciert das Album perfekt auf der Grenze zwischen mechanisierter EBM-Brutalität, Old-School-Electro-Elementen und wuchtigem Hard-Rock. Nach dem friedlichen Ausstieg von Langzeit-Drummer Dane White im Jahr 2025 wurde die Ära durch eine Reihe erfolgreicher Singles eingeleitet. Inhaltlich setzt sich das Album auf psychologischer Ebene intensiv mit den Masken auseinander, die Menschen in der modernen Gesellschaft füreinander konstruieren. [1, 2, 3, 4, 5]

• Typ: Studioalbum (Full-length).
• Veröffentlichungsdatum: 24. Juli 2026 (physische Formate wie das Digipak erschienen teils am 31. Juli 2026).
• Plattenlabel: Out Of Line Music (im Vertrieb über Partner wie Napalm Records oder Nuclear Blast). [1, 2, 3, 4, 5]

• Coversongs & Gastauftritte: Nein, klassische Coversongs sind nicht enthalten, dafür eine aggressive und vielbeachtete Kollaboration. Der Track „Demons Wanna Be Summoned“ entstand unter der direkten Beteiligung der US-amerikanischen Nu-Metal/Rap-Metal-Band King 810. Die restlichen Songs wie „Born Deströyer“, „Feraline“ oder das atmosphärische, über sechsminütige Finale „Second Ending (We Have Been Here Before)“ sind reine Eigenkompositionen von LaPlegua. [1, 2, 3, 4, 5]
• Bonustracks:
  • Das Album ist mit einer üppigen Spielzeit von über einer Stunde als geschlossenes, 13 Tracks umfassendes Gesamtkunstwerk konzipiert.
  • Auf den regulären physischen Erstpressungen (wie der CD im Digipak oder den limitierten 2LP-Vinyl-Ausgaben) sowie auf digitalen Plattformen wie Bandcamp oder Spotify gibt es keine separaten Bonustracks, da alle produzierten Stücke dieser Session direkt in die reguläre 13-Song-Tracklist integriert wurden.

Crusade Of Bards

• Heimatland: Spanien (2016 in der Nähe von Madrid gegründet).
• Stilrichtung: Symphonic Metal mit Folk-, Power- und Gothic-Metal-Einflüssen.
• Die Band in dieser Ära (2026): Nach dem Erfolg ihres maritimen Konzeptwerks Tales of the Seven Seas (2022) vollzieht die Band mit diesem Album eine Reifung. Angeführt von Gründer-Duo Paolo „The Bard“ Andreotti und Sängerin Eleanor Tenebre wendet sich der Sound von bombastischem Folk-Pomp hin zu einer düsteren, esoterischeren und tieferen Atmosphäre. Charakteristisch für diese Ära ist der Einsatz von drei unterschiedlichen Gesangsstimmen (Sopran, Klargesang und markante Growls). Mit der Veröffentlichung besiegeln sie zudem den finalen Teil ihrer seit 2019 aufgebauten „Tales“-Trilogie. [1, 2, 3, 4]

• Typ: Studioalbum (Full-length / Trilogie-Finale).
• Veröffentlichungsdatum: 24. Juli 2026.
• Plattenlabel: NoCut Entertainment (Vertrieb via Open / SPV). [1, 2, 3, 4]

• Coversongs & Besonderheiten: Keine Coversongs, das gesamte Album beruht auf eigenen Konzept-Kompositionen. Es befasst sich thematisch mit römischer Mythologie („Dea Tacita“), baskischen Hexenritualen („Sorginak“) und kosmischen Räumen. Zudem enthält das Album mit dem Song „An Ocean Between Us Part IV – Waterdeep“ die Weiterführung einer fortlaufenden Saga älterer Alben. [1]
• Gastauftritte: Das Stück „Curator's Lair“ besticht durch prominenten Gastgesang von Jessie Williams, der Frontfrau der spanischen Metalcore-Band Ankor. [1]
• Bonustracks:
  • Das Album ist auf den gängigen Erstpressungen (wie dem CD-Digipak im NoCut Shop) sowie auf Streaming-Plattformen als geschlossene, 12 Tracks umfassende Einheit ohne separate Bonustracks konzipiert.

Eva Under Fire - Villainous

• Heimatland: USA (Detroit, Michigan).
• Stilrichtung: Modern Rock / Alternative Rock / Post-Hardcore.
• Die Band in dieser Ära (2026): Nach ihrem gefeierten Major-Debüt Love, Drugs & Misery (2022) und über 100 Millionen gesammelten Streams meldete sich das Quintett um Frontfrau Amanda Lyberg (besser bekannt als Eva Marie) mit einem deutlich härteren, bissigeren Sound zurück. Lyberg, die im echten Leben als ausgebildete Therapeutin arbeitet, verarbeitet in den Texten dieser Ära tiefgreifende Themen wie Trauer, Traumata, Identität und den Weg zurück zur eigenen Stärke. Musikalisch balanciert die Band die gewohnte Core-Energie perfekt mit elektronischen Synthesizer-Strukturen und großen, radiotauglichen Rock-Hymnen aus. [1, 2, 3]

• Typ: Studioalbum (Full-length).
• Veröffentlichungsdatum: 10. Juli 2026.
• Plattenlabel: Better Noise Music (physischer Vertrieb im europäischen Raum unter anderem über Napalm Records oder JPC). [1, 2, 3]

• Coversongs & prominente Gäste: Nein, klassische Coversongs sind auf dem Album nicht enthalten. Dafür bietet das Werk ein absolutes Schwergewicht an Unterstützung: Der packende Titelsong „Villainous“ entstand in direkter Zusammenarbeit mit Maria Brink, der weltbekannten Frontfrau der US-Alternative-Metal-Band In This Moment. Die restlichen Songs (wie die vorab ausgekoppelten Singles „Murder Scene“ und „My Own Name“) sind kompromisslose, bandeigene Kompositionen. [1, 2]
• Bonustracks:
  • Das Album umfasst eine geschlossene Tracklist von exakt 13 Songs (vom Opener „Awakening“ bis zum Rausschmeißer „A Violent End“).
  • Sowohl auf den standardmäßigen Streaming-Releases (wie auf Apple Music) als auch auf den physischen Formaten (wie der CD im Jewelcase oder der limtierten White Vinyl) gibt es keine zusätzlichen Bonustracks, da die Band das Album als zusammenhängende, emotionale Konzeptreise belassen wollte. [1, 2, 3]

Five Finger Death Punch - Legacy

• Heimatland: USA (Las Vegas, Nevada).
• Stilrichtung: Modern Metal / Groove Metal / Alternative Metal.
• Die Band in dieser Ära (2026): Pünktlich zu ihrem 20-jährigen Bandjubiläum liefern FFDP ein echtes Karriere-Statement ab. Laut Gitarrist Zoltan Bathory spiegelt das Album die gesamte Reise, die Siege und die Kämpfe der letzten zwei Jahrzehnte wider. Musikalisch kehrt die Band zu dem rohen Biss und der Intensität ihrer frühen Jahre zurück. Eine historische Besonderheit: Es ist das allererste Album seit ihrem 2007er Debüt The Way of the Fist, das nicht von Kevin Churko produziert wurde. Stattdessen brachte die Band den gefragten Produzenten Drew Fulk (u.a. Motionless in White, Disturbed) an Bord. Mit einer knackigen Laufzeit von 36:43 Minuten ist es zudem das kürzeste Album ihrer Bandgeschichte. [1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8]

• Typ: Studioalbum (Full-length / Jubiläumsalbum).
• Veröffentlichungsdatum: 31. Juli 2026 (digitaler Release am exakt 19. Jahrestag ihres Debütalbums). Die physischen Versionen auf CD, Vinyl und Kassette folgen am 18. September 2026.
• Plattenlabel: Better Noise Music. [1, 2, 3, 4, 5]

• Coversongs & Inhalte: Nein, das Album enthält keine Coversongs, sondern 10 kompromisslose Eigenkompositionen. Inhaltlich besetzen FFDP wieder gewohntes Terrain: Die Single „Eye of the Storm“ verbindet Thrash- und Nu-Metal-Elemente mit düsteren, biblischen Anspielungen. Der Song „De Oppresso Liber“ verdankt seinen Namen dem offiziellen Motto der US-Army-Spezialkräfte (Green Berets) und fungiert als die nächste pro-militärische Hymne der Band. [1, 2, 3, 4, 5]
• Bonustracks:
  • Auf der offiziellen Erstveröffentlichung – sowohl im Streaming (z. B. auf Spotify oder Apple Music) als auch auf den angekündigten physischen Formaten (wie der Digipak-CD bei Napalm Records oder der Musikkassette bei JPC) – gibt es keine Bonustracks. Die Tracks wurden über drei Jahre hinweg aus einem Pool von fast 30 Songideen auf die 10 stärksten Stücke reduziert.

Heretic – Shape Of Things To Come

• Heimatland: USA (Los Angeles, Kalifornien).
• Stilrichtung: Traditional Heavy Metal / Power Metal / Thrash Metal.
• Die Band in dieser Ära (2026): Nach einer neunjährigen Pause seit ihrem letzten Studio-Release A Game You Cannot Win (2017) und der vielbeachteten Dokumentation „Don't Turn Your Back: The Story of Heretic“ (2023) melden sich die Urgesteine der US-Metal-Szene eindrucksvoll zurück. Mastermind und Gitarrist Brian Korban hält das Zepter weiterhin fest in der Hand. Das Album markiert eine bewusste Hommage an den klassischen Heavy-Metal-Stil der 1980er Jahre und die frühen bandeigenen Veröffentlichungen, bricht den Sound jedoch mit moderner Härte und variiert stark zwischen pfeilschnellen Thrash-Riffs und melodischen Passagen. [1, 2, 3, 4]

• Typ: Studioalbum (Full-length).
• Veröffentlichungsdatum: 24. Juli 2026 (Die weltweite digitale Veröffentlichung erfolgte im Juli; physische Sammlerformate wurden für einen späteren Zeitpunkt im Jahr angekündigt).
• Plattenlabel: Candlepower Records (im weltweiten Digitalvertrieb der Virgin Music Group). [1, 2, 3]

• Coversongs & Besonderheiten: Nein, das Album verzichtet auf Coversongs. Es enthält 12 eigenständige Tracks mit einer Gesamtlaufzeit von rund 47 Minuten, produziert von Steve Watson in den Watson House Studios in Pasadena. Das Spektrum reicht vom treibenden, harten Titeltrack „Shape Of Things To Come“ (der mit klassischen Riffs und mächtigen Screams eröffnet) über Tracks wie „Up In Flames“ und „Sins Of The World“ bis hin zu insgesamt drei emotionalen, akustisch angehauchten Balladen in der zweiten Albumhälfte. [1, 2, 3, 4, 5]
• Bonustracks:
  • Das Album wurde als in sich geschlossenes 12-Song-Werk konzipiert, das mit der finalen Akustik-Ballade „Follow You Over The Edge“ ausklingt.
  • Auf den offiziellen Streaming-Plattformen (wie Spotify) sowie in den Listeneinträgen der Encyclopaedia Metallum wird die reguläre 12-Track-Konstruktion ohne zusätzliche oder regionalspezifische Bonustracks geführt.

Iconic - II

• Heimatland: International (USA / Vereinigtes Königreich).
• Stilrichtung: Classic Hard Rock / Arena Rock im Stil der 1980er Jahre.
• Die Band in dieser Ära (2026): Vier Jahre nach ihrem gefeierten Debüt Second Skin (2022) beweist die hochkarätig besetzte All-Star-Truppe, dass sie kein flüchtiges Projekt ist, sondern eine feste Bandidentität geformt hat. Das Line-up liest sich wie ein Who-is-Who der Rockgeschichte: Angeführt vom stimmgewaltigen Frontmann Nathan James (Inglorious), dem elektrisierenden Gitarrenduo Michael Sweet (Stryper) und Joel Hoekstra (Whitesnake) sowie der legendären Rhythmusgruppe bestehend aus Bassist Marco Mendoza (u.a. Thin Lizzy) und dem mittlerweile 75-jährigen Ausnahmedrummer Tommy Aldridge (Ozzy Osbourne, Whitesnake). Musikalisch liefert die Formation auf „II“ einen deutlich härteren, fokussierteren und selbstbewussteren Sound ab, der tief im 80er-Jahre-Stadionrock verwurzelt ist, produktionstechnisch jedoch absolut modern knallt. [1, 2, 3, 4, 5, 6, 7]

• Typ: Studioalbum (Sophomore / Full-length).
• Veröffentlichungsdatum: 31. Juli 2026.
• Plattenlabel: Frontiers Music Srl. [1, 2, 3]

• Coversongs & Highlights: Nein, das Album verzichtet auf Coversongs und verlässt sich komplett auf 11 kraftvolle Eigenkompositionen. Der Opener und die erste Single-Auskopplung „Cry No More“ setzt mit messerscharfen Riffs und treibenden Drums sofort die hochenergetische Marschrichtung fest. Dem gegenüber stehen emotionale Glanzlichter wie die dramatische Power-Ballade „Tears Keep On Falling“ sowie hymnische Hard-Rock-Brecher wie „All I Want“, „Open My Eyes“ und der epische Rausschmeißer „Heart Of Stone“. [1, 2, 3, 4, 5]
• Bonustracks:
  • Das Album wurde als geschlossene Einheit aus genau 11 Stücken produziert.
  • Sowohl auf den gängigen Streaming-Portalen als auch auf den physischen Formaten (wie der klassischen CD oder der limitierten Crystal Vinyl-Schallplatte, die unter anderem bei Händlern wie jpc vertrieben werden) ist die Tracklist weltweit einheitlich und enthält keine separaten Bonus-Tracks.

Marco Garau’s Magic Opera – The Final Flight

• Heimatland: Italien.
• Stilrichtung: Symphonic Power Metal / Neoclassical Metal.
• Die Band in dieser Ära (2026): Gegründet wurde das Projekt von Keyboarder und Hauptkomponist Marco Garau (Ex-Derdian). Unterstützt wird er von einer erstklassigen Truppe bestehend aus Sänger Anton Darusso, den Gitarristen Luca Sellitto und Matteo Baschiera, Drummer Salvatore Giordano und Bassist Ollie Bernstein. Mit „The Final Flight“ bringt Garau seine ambitionierte, dreiteilige „Amtork-Saga“ (nach The Golden Pentacle und Battle Of Ice) zu ihrem epischen, finalen Abschluss. Es ist ein hochemotionales Kapitel für das Projekt: Das Album markiert das endgültige Ende von Magic Opera. Die Band verabschiedet sich gebührend mit ihren allerersten und gleichzeitig allerletzten zwei Live-Konzerten überhaupt am 29. und 31. August 2026 in Tokio. [1, 2]

• Typ: Studioalbum (Trilogie-Finale / Full-length).
• Veröffentlichungsdatum: 24. Juli 2026.
• Plattenlabel: Rubicon Music (für den physischen Vertrieb und Japan-Import) / zudem im Eigenvertrieb via Bandcamp. [1, 2, 3, 4]

• Coversongs: Nein. Die 12 beziehungsweise 13 Songs basieren komplett auf der von Marco Garau geschriebenen Fantasy-Konzeptgeschichte um Könige, Hexen und Dämonen und sind reine Eigenkompositionen. Das Album besticht durch rasante Power-Metal-Hymnen wie „The Black Gem“ und neoklassische Meisterwerke wie das instrumentale „Chaos Rising“. [1, 2, 3, 4]
• Bonustracks:
  • Reguläre Versionen: Die standardmäßige Digital- und Streaming-Version (wie auf Spotify) umfasst genau 12 Tracks und hat keine künstlichen Anhänge.
  • Physische CD (Japan-Import): Die physische Pressung über das Label Rubicon Music (erhältlich unter anderem über Händler wie jpc oder WOM) enthält als exklusiven 13. Bonus-Track den passend benannten Abschiedssong „Time To Say Goodbye“.

Master Massive – White Shadows

• Heimatland: Schweden (Skövde).
• Stilrichtung: Epic Heavy Metal / Progressive Metal / Doom Metal.
• Die Band in dieser Ära (2026): Ursprünglich Anfang der 1990er Jahre von Gitarren-Hexer Jan Strandh gegründet, steht die Band in dieser Ära für ein absolut kompromissloses, nostalgisch-organisches Musikverständnis. Um dem Album einen lebendigen, menschlichen Groove zu verpassen, wurde die gesamte Platte komplett ohne Klick-Track eingespielt. Ein weiteres Markenzeichen dieser Ära ist das theatralische Drei-Sänger-Konzept: Die Band teilt sich die Vocals zwischen Tony Niva (Ex-Lion's Share), Viktor Gustafsson (Lethal Steel) und Marcus „Masken“ Karlsson. Stilistisch verbindet das epische Werk Einflüsse von Mercyful Fate, Candlemass, Queensrÿche und frühen Fates Warning. [, 2, 3, 4, 5, 6, 7]

• Typ: Studioalbum (Full-length).
• Veröffentlichungsdatum: 10. Juli 2026.
• Plattenlabel: Fireflash Records. [1, 2, 3]

• Coversongs & Highlights: Nein, das Album besteht zu 100 % aus Eigenkompositionen. Die dichte, cineastische Atmosphäre ist stark von klassischen literarischen und filmischen Werken inspiriert (darunter Shakespeare, biblische Erzählungen sowie Kubricks 2001: Odyssee im Weltraum). Das Album glänzt durch verschachtelte, überlange Epen wie das fast 12-minütige „Noah's Cross“ sowie die packenden Single-Auskopplungen „Jonah and the Whale“ und „Blood on the Floor“. [, 2, 3, 4]
• Bonustracks:
  • Das Album umfasst eine geschlossene, epische Tracklist von 8 Songs (bzw. 7 Hauptkapiteln plus Überleitungen) mit einer Gesamtspielzeit von rund 49 Minuten.
  • Sowohl im digitalen Streaming (wie auf Bandcamp) als auch auf den physischen Sammler-Formaten (wie der CD oder der limitierten White Vinyl-Edition, die unter anderem bei jpc vertrieben wird) gibt es keine Bonustracks. Das Werk steht vollkommen für sich als geschlossene Kette. [1, 2, 3]

Montana, Tim – Entire State Of Tim Montana

• Heimatland: USA (Kalispell, Montana).
• Stilrichtung: Southern Rock / Hard Rock / Alternative Country.
• Der Künstler in dieser Ära (2026): Nach seinem großen kommerziellen Rock-Durchbruch mit dem Album Savage (2024) zementiert Tim Montana seinen Status als kompromissloser Grenzgänger zwischen dreckigem Arena-Rock und ehrlichem Country-Storytelling. Die Ära dieses Albums strotzt vor Selbstbewusstsein und hochkarätigen Verbindungen: Den Albumtitel verdankt er einem Zitat seines langjährigen Kumpels Charlie Sheen. Inhaltlich verarbeitet Montana laut eigener Aussage eine „Kollision seiner Helden und seiner Narben“, wodurch das Songwriting spürbar persönlicher und roher ausfällt. [1, 2, 3]

• Typ: Studioalbum (Full-length).
• Veröffentlichungsdatum: 31. Juli 2026.
• Plattenlabel: Music Knox Records / BBR Music Group (im weltweiten Vertrieb der BMG Rights Management). [1, 2, 3]

• Coversongs & hochkarätige Gäste: Ja. Das gigantische, 16 Tracks umfassende Album ist vollgepackt mit spektakulären Gästen und einer prominenten Coverversion:
  • Das Intro „Courtroom“ bietet gesprochene Gastauftritte der Hollywood-Größen Martin Sheen, Charlie Sheen und Robert Patrick.
  • Bei dem Track „Kinda Like It“ ist Grunge-Ikone Jerry Cantrell (Alice In Chains) mit von der Partie.
  • Für eine wuchtige Coverversion des Klassikers „Brown Sugar“ holte sich Montana die Gitarren-Legenden Billy F Gibbons (ZZ Top) und Slash (Guns N' Roses) ins Boot.
  • Der Song „Roar“ ist eine brachiale Southern-Rock-Coverversion des weltbekannten Pop-Hits von Katy Perry.
  • Weitere namhafte Features stammen von der Country-Sängerin Royale Lynn („Crown of Ash“) sowie den First Crazy Dog & WolfBear-Sängern („Watch Me Drown“). [1, 2, 3, 4, 5]
• Bonustracks:
  • Das Album wurde direkt als massives, 16 Tracks starkes Gesamtwerk veröffentlicht.
  • Sowohl im offiziellen Merchandise-Shop von Tim Montana als auch auf den großen digitalen Plattformen wie Spotify oder Apple Music endet die reguläre Veröffentlichung nach 48 Minuten mit dem Song „Everything I'm Not“ und beinhaltet keine separaten Bonustracks. [1, 2]

North Sea Echoes – How To Cast A Shadow

• Heimatland: USA.
• Stilrichtung: Progressive Rock / Ambient / Melodic Rock.
• Die Band in dieser Ära (2026): North Sea Echoes ist das gemeinsame Ausnahmeprojekt der beiden Fates Warning-Ikonen Ray Alder (Gesang) und Jim Matheos (Gitarre). Nur zwei Jahre nach ihrem gefeierten Debüt Really Good Terrible Things (2024) bauten sie ihre eigene musikalische Identität spürbar aus. Im Vergleich zum verträumten Erstling fällt dieses Album ein ganzes Stück härter und melancholischer aus. Um dem Sound mehr organischen Druck zu verleihen, holte sich das Duo für mehrere Songs den gefragten Schlagzeuger Dennis Leeflang ins Studio, um echtes statt rein programmiertes Drumming zu integrieren. [1, 2, 3, 4, 5, 6, 8]

• Typ: Studioalbum (Sophomore / Full-length).
• Veröffentlichungsdatum: 24. Juli 2026.
• Plattenlabel: Metal Blade Records. [1, 3, 4, 5]

• Coversongs & Einflüsse: Nein, das Album verzichtet auf Coversongs und setzt komplett auf 10 atmosphärische Eigenkompositionen. Ein lyrischer Clou verbirgt sich im Track „I'll Leave a Light On“: Sänger Ray Alder basierte den melancholischen Text lose auf einer Figur seiner liebsten Science-Fiction-Serie und integrierte dort das ikonische Genre-Zitat „out there in the black“. Musikalisch reicht die Palette von der radiotauglichen Rock-Nummer „Enjoy The View“ bis hin zum epischen, über sechsminütigen Titeltrack. [, 2, 3, 4]
• Bonustracks:
  • Das Album wurde als in sich geschlossene Reise von exakt 10 Tracks produziert.
  • Sowohl auf den digitalen Kanälen (wie der offiziellen Bandcamp-Seite oder Spotify) als auch auf den physischen Formaten (wie der klassischen CD oder edlen Vinyl-Editionen bei Händlern wie jpc) gibt es keine separaten Bonustracks.

Pride of Lions - Unbridled

• Heimatland: USA (Chicago, Illinois).
• Stilrichtung: Melodic Rock / AOR (Adult Oriented Rock).
• Die Band in dieser Ära (2026): Gegründet im Jahr 2003, feiert das unschlagbare Duo bestehend aus Songwriting-Genie Jim Peterik (bekannt durch Welthits wie „Eye of the Tiger“ und „The Search Is Over“ mit Survivor) und Ausnahme-Sänger Toby Hitchcock sein langanhaltendes Bündnis. Nach dem Vorgänger Dream Higher (2023) steht „Unbridled“ für eine Rückkehr zu unbändiger Energie bei gleichzeitiger stilistischer Reife. Das Album kombiniert gewohnt bombastische Hooks und virtuose Zwillings-Gesänge mit unerwarteten Einflüssen – wie dezenten Pop-Western-Motiven im Song „1000 Long Goodbyes“ oder hymnenhaftem Vangelis-Vibe. [1, 2, 3, 4, 5]

• Typ: Studioalbum (Full-length).
• Veröffentlichungsdatum: 10. Juli 2026.
• Plattenlabel: Frontiers Music Srl. [1, 2, 3, 4]

• Coversongs: Nein. Alle 12 Tracks des Albums sind reine, hochkarätige Eigenkompositionen aus der Feder von Jim Peterik. Musikalisch stechen vor allem die treibenden Vorab-Singles, der hochenergetische Titeltrack „Unbridled“ sowie die emotionale Stadionrock-Nummer „I'll Be Your Rock“ heraus. [1, 3, 5]
• Bonustracks:
  • Auf den regulären Veröffentlichungen – sowohl im digitalen Streaming (unter anderem auf Spotify und Apple Music) als auch auf dem Standard-CD-Format – umfasst das Album eine geschlossene Reise von exakt 12 Songs ohne künstliche Bonustracks.
  • Spezielle Länder-Releases: Für Sammler und Liebhaber physischer Tonträger wurde zudem eine exklusive, physische Japan-Import-CD auf den Markt gebracht (erhältlich unter anderem über Händler wie jpc).

Protest The Hero - Within

• Heimatland: Kanada (Whitby, Ontario).
• Stilrichtung: Progressive Metal / Mathcore / Post-Hardcore.
• Die Band in dieser Ära (2026): Sechs Jahre nach ihrem von Kritikern gefeierten Monumentalwerk Palimpsest (2020) meldete sich das kanadische Quintett eindrucksvoll zurück. „Within“ markiert einen radikalen Befreiungsschlag: Es ist das allererste Album, das die Band komplett in Eigenregie ohne Plattenlabel herausgebracht hat. Laut Sänger Rody Walker spiegelt der Titel das Konzept des hermetischen Lehrsatzes „Wie innen, so außen“ wider – die Texte blicken im Vergleich zu den geschichtsträchtigen Vorgängern deutlich tiefer in das menschliche Innenleben, die Psychologie und emotionale Hürden. Musikalisch paaren sie ihren gewohnt frickeligen Math-Rock-Wahnsinn diesmal mit hörbaren Musical- und Power-Metal-Einflüssen im Gesang sowie Skate-Punk-Vibes der frühen 2000er. [1, 2, 3, 4]

• Typ: Studioalbum (Full-length). Mit einer Spielzeit von exakt 36:02 Minuten ist es das kürzeste Studioalbum ihrer gesamten Bandgeschichte.
• Veröffentlichungsdatum: 17. Juli 2026.
• Plattenlabel: Eigenproduktion (Independent / Vertrieb physisch unter anderem via Sheet Happens Publishing). [1, 2, 3, 4]

• Coversongs & Highlights: Nein, das Album verzichtet auf Coversongs und konzentriert sich auf 6 komplexe Eigenkompositionen sowie zwei rein orchestrale Überleitungen.
  • Der textliche rote Faden befasst sich intensiv mit Natur- und Meeresmetaphern sowie gesellschaftskritischen Themen.
  • Musikalische Glanzlichter sind das vertrackte, klassenkämpferische Eröffnungsstück „Mouthpiece“, das punkige „Fishhook“ und das siebeneinhalbminütige progressive Epos „The Mariner“, das im Finale mit massiven Anleihen an Between the Buried and Me glänzt. In „The Orchard“ steuert zudem die kanadische Singer-Songwriterin Jadea Kelly emotionalen Gastgesang bei. [1, 2, 3, 4, 5]
• Bonustracks:
  • Das Album wurde strikt als kompakte 8-Track-Einheit (inklusive der beiden sanften Streicher-Interludes „i. above“ und „ii. below“) konzipiert.
  • Sowohl auf den offiziellen Vinyl- und CD-Fassungen als auch bei den Streaming-Releases (wie auf der Bandcamp-Seite der Band oder Spotify) gibt es keine Bonustracks, da die Band das kontrollierte, schnörkellose Chaos exakt in diesem knackigen Format belassen wollte

Quicksand – Bring On The Psychics

• Heimatland: USA (New York City).
• Stilrichtung: Post-Hardcore / Alternative Rock.
• Die Band in dieser Ära (2026): Fünf Jahre nach ihrem letzten Studio-Release Distant Populations meldet sich das einflussreiche New Yorker Trio – bestehend aus Walter Schreifels (Gitarre/Gesang), Sergio Vega (Bass) und Alan Cage (Schlagzeug) – eindrucksvoll zurück. Die Platte markiert gleichzeitig ihren Einstand beim Kult-Label Equal Vision Records. Frontmann Schreifels reiste für dieses Album gedanklich zurück zu seinen Wurzeln in der New York Hardcore-Szene (wie Gorilla Biscuits und Youth of Today), um deren rohe, positive „Youth Crew“-Energie mit Mosh-Parts einzufangen. Soundtechnisch schlägt das Werk eine geschickte Brücke zwischen ihrem schweren 90er-Jahre-Kultsound und modernen, experimentellen Elementen. [1, 2, 3, 4, 5]

• Typ: Studioalbum (Full-length). Mit einer knackigen Spielzeit von exakt 29:38 Minuten ist es ein extrem fokussiertes, kurzweiliges Werk. [1, 2]
• Veröffentlichungsdatum: 17. Juli 2026. [1]
• Plattenlabel: Equal Vision Records (physische Sonderformate erschienen teils auch über Partner wie Iodine Recordings). [1, 2]
• Produzent: Jon Markson (bekannt durch Bands wie Drug Church und Drain), der das gesamte Album in einem intensiven 10-Tages-Session-Marathon aufnahm und mischte. [1, 2]

• Coversongs & Einflüsse: Nein, das Album verzichtet auf Coversongs. Alle 10 Tracks sind reine Eigenkompositionen.
  • Der Albumtitel wurde von einem Zitat des berühmten Wissenschaftlers und Autors Carl Sagan inspiriert.
  • Musikalisch bricht das Trio gewohnte Genregrenzen auf: Während die Songs „Get To It“ und „Supercollider“ die gewohnt wuchtige Kante zeigen, driftet „Crystallize“ stark in den Shoegaze ab. Ein absolutes Highlight ist das über fünfminütige, ruhige Epos „Days You Run To“, das Schreifels selbst als eine Mischung aus entspannten Fugazi-Momenten und der „Pink-Floyd-Seite“ von Quicksand beschreibt. [1, 2, 3, 4, 5]
• Bonustracks:
  • Das Album wurde als extrem kompakte, geschlossene 10-Song-Reise produziert.
  • Sowohl auf den digitalen Streaming-Portalen (wie auf der offiziellen Equal Vision Bandcamp-Seite) als auch auf den verschiedenen physischen Formaten (darunter die limitierte gelbe Splatter-Vinyl im Hardcore-Mailorder Green Hell) gibt es keine Bonustracks. Die originale Tracklist bleibt weltweit unangetastet.

Sellsword - …With Might And Vengeance

1. With Might And Vengeance (Intro) 0,5
2. The Bringers of War ***
3. Saxon Steel **** (Kern Song)
4. Warwolf ***
5. Mighty Mercenaries **** (Kern Song)
6. Reignite The Flame ***
7. Boadicea, Rise! *** (Kern Song)
8. New Gods ***
9. Hall of the Heroes ***
10. The Age of Night ***

„…With Might And Vengeance“ ist das dritte Studioalbum der Band Sellsword. Hier sind alle Details exakt im vereinbarten Schema aufbereitet:

1. Band-Hintergrund (Fokus auf die Ära des Albums)

• Heimatland: Vereinigtes Königreich (England / York).
• Stilrichtung: Epic Heavy Metal / Symphonic Power Metal (von der Band selbst auch scherzhaft als „Mercenary Metal“ oder „Sword-and-Shield Metal“ bezeichnet).
• Die Band in dieser Ära (2026): Sellsword wurde 2013 gegründet. Zur Zeit der Veröffentlichung im Juli 2026 hat sich die Band als feste Größe im Underground des epischen Power Metals etabliert. Die Ära dieses Albums zeichnet sich durch einen reiferen, ambitionierteren und orchestraler ausgerichteten Sound aus. Das Konzept befasst sich gewohnt intensiv mit historischen und fantastischen Schlachten – thematisch reicht es diesmal vom römischen Britannien über das schottische Mittelalter und die Hallen Valhallas bis hin zu skurrilen Schlachten wie Söldnern gegen Vampire oder dem Tribut an ein riesiges Tribok (Trebuchet).

2. Details zum Album

• Typ: Studioalbum (Full-length).
• Veröffentlichungsdatum: 31. Juli 2026.
• Plattenlabel: Eigenveröffentlichung (Unsigned / Independent). Der digitale Vertrieb und physische Vorbestellungen laufen primär über die Bandcamp-Seite von Sellsword.

3. Song-Inhalte & Bonusmaterial

• Coversongs: Nein. Das Album enthält über eine Stunde Spielzeit, die komplett aus Eigenproduktionen der Bandmitglieder besteht.
• Bonustracks: Zum Zeitpunkt der Erstveröffentlichung im Juli 2026 gibt es auf den verschiedenen Medien (CD-Digipak, limitierte Vinyl und Digital-Download) keine Bonustracks. Das Album umfasst regulär die festen 10 Tracks, beginnend mit dem Titeltrack „With Might and Vengeance“ bis hin zum epischen Rausschmeißer „The Age of Night“.

 

Tim Montana – Entire State of Tim Montana

1. Courtroom Intro (Intro) 0,5
2. Beautiful Hate ***
3. Break Me Down *** (Kern-Song)
4. Watch Me Down ***
5. Kinda Like It *** (Kern-Song)
6. Long Long Year ** (Nirvana Style)
7. Brown Sugar **** (Kern-Song) (Heavy Blues)
8. Vampires ***
9. Crown of Ash *** (Kern-Song)
10. One Black Thumbnail **** (Kern-Song) (Nirvana Style)
11. Roar (Cover von Katy Perry) **
12. Like A Satellite ***
13. Off The Ground **
14. Like A Kennedy ***
15. When It’s Over **
16. Everything I’m Not **

„Entire State of Tim Montana“ ist das siebte Studioalbum des US-amerikanischen Musikers Tim Montana. Hier sind alle Details exakt im gewohnten Schema aufbereitet:

1. Band-Hintergrund (Fokus auf die Ära des Albums)

• Heimatland: USA (Butte, Montana).
• Stilrichtung: Hard Rock / Southern Rock mit Country-Einflüssen.
• Der Künstler in dieser Ära (2026): Nach seinem erfolgreichen Charterfolg mit „Devil You Know“ (2023) und dem harten Rockalbum Savage (2024) festigte Tim Montana seinen Platz in der modernen Rockszene. Die Ära dieses Albums steht im Zeichen massiver Star-Power und tiefer persönlicher Reflektion. Der Albumtitel wurde ihm vom Schauspieler Charlie Sheen vorgeschlagen. Montana kollaboriert hier mit einigen der größten Ikonen der Rock- und Filmwelt, während er gleichzeitig einen kompromisslosen, kraftvollen Blue-Collar-Hard-Rock-Sound liefert.

2. Details zum Album

• Typ: Studioalbum (Full-length).
• Veröffentlichungsdatum: 31. Juli 2026.
• Plattenlabel: Music Knox Records / BMG (BBR Music Group).

3. Song-Inhalte & Bonusmaterial

• Coversongs & Gastauftritte: Ja. Das Album enthält eine Coverversion des Pop-Hits „Roar“ (ursprünglich von Katy Perry) im harten Rockgewand. Zudem strotzt das Werk vor hochkarätigen Gästen: Jerry Cantrell (Alice in Chains) spielt auf „Kinda Like It“, während Slash (Guns N' Roses) und Billy F. Gibbons (ZZ Top) gemeinsam im Song „Brown Sugar“ (einer Eigenkomposition, nicht dem Stones-Cover) zu hören sind. Das Intro „Courtroom“ bietet zudem gesprochene Cameos von Charlie Sheen, Martin Sheen und Robert Patrick.
• Bonustracks:
  • Da es sich um eine brandneue Veröffentlichung handelt, gibt es auf den gängigen Streaming- und Digitalplattformen (wie Apple Music) eine einheitliche Standard-Tracklist mit 16 Songs (Laufzeit ca. 48 Minuten). Spezielle nachträgliche Jubiläums-Editionen mit klassischen Bonus-Tracks existieren zu diesem Zeitpunkt noch nicht.